О детском рисовании - Марина Озерова Страница 8

Кроме ученых-психологов, феноменом детского рисунка заинтересовались культурологи и философы. Интересным следствием этого внимания стала теория биогенетизма, появившаяся в Европе также в начале XX века. Следуя утверждению о том, что развитие индивида повторяет процесс исторического развития человека (онтогенез повторяет филогенез), сторонники теории предлагали рассматривать становление детского рисунка как зеркало эволюции изобразительного искусства. Немецкий историк Карл Лампрехт доказывал эту теорию примерами в книге «Собирайте рисунки детей» (1909). В отечественной литературе идею биогенетизма подробно описывал Анатолий Бакушинский (Художественное творчество и воспитание, 1925), проводивший параллели между творчеством на разных этапах человеческой цивилизации и особенностями развития психики.

Согласно этой теории, первые формы рисования – каракули – соответствуют архаическому искусству, их цель – освоение пространства. Далее, схематические рисунки, с их непропорциональными элементами, напоминают средневековую живопись, где значимое по смыслу выделялось графически. Постепенно рисунок приобретает пластичность и перспективу, к которым человечество пришло в художественных образах Ренессанса и более поздних периодов.

«Прорыв» детского рисунка оказался настолько значительным, что затронул не только ученых-специалистов, но и художников, нашедших в нем новые идеи и свежий стиль. Живописцы, творившие во время «открытия» детского рисунка, с энтузиазмом осваивали его приемы на практике. Даже не вдаваясь в большое искусствоведческое исследование, это можно показать на нескольких ярких примерах. Наиболее заметными направлениями живописи, ориентирующейся на элементы детского рисунка, были дадаизм и примитивизм, но первыми обратили внимание на художественные особенности детского рисунка французские кубисты.

Кубисты принимают двумерное, «плоскостное» изображение детского рисунка и так же, как дети, стремятся показать предмет одновременно во всех ракурсах. Художники признают условность пространства и нарушают линейную перспективу. Жорж Брак изображал предмет не одной целостной формой, а множеством граней, что роднит его работы с детским схематическим рисунком.

Жорж Брак. Дом в Лестак. 1908

Отсутствие эталонов и свобода при выборе художественных принципов, присущие детскому рисунку, вдохновляла многих художников. Эта манера восхищала примитивистов, сознательно не использовавших «взрослые» художественные навыки или не развивавших свою технику. Многие художники-самоучки создавали непосредственные произведения на уровне детских правдоподобных рисунков, другие стремились к этому и намеренно воспроизводили особенности такого стиля.

Нико Пиросмани. Актриса Маргарита. 1909 Портрет напоминает детский правдоподобный рисунок человека. Это типичная схематическая женская фигура. Ее характерные черты – некоторое несоответствие пропорций, плоскостное изображение, поза с раскрытыми руками лицом к зрителю, положение на листе (от края до края картины, голова выше птиц)

Творчество Пауля Клее сравнивают с периодом детского рисования, когда ребенок пытается найти определенный образ в бесформенных изображениях или каракулях. Клее экспериментировал с геометрическими формами и линиями, составляя из графических элементов ассоциативные образы. Так же, как ребенок изображает не видимый объект, а собственное впечатление, Клее провозглашал принцип «Искусство не изображает видимое, а делает видимым».

Пауль Клее. Теплый ветер в саду Франца Марка. 1915 Пейзаж напоминает рисунок ребенка, пробующего сложить образ из геометрических фигур, как домик из кубиков. Перспектива нарушена, изображение не трехмерно. Клее экспериментировал с разными простыми фигурами и пытался передать впечатление лишь с помощью цвета

Пауль Клее. Кукольный театр. 1923 Фигура куклы написана в стиле детского схематического рисунка: нарушены пропорции тела (слишком большая голова, маленькие тонкие ножки без ступней, не хватает ушей), изображение плоское. Туловище без живота и талии – очень распространенный способ изображения принцесс и красавиц у девочек старшего дошкольного и младшего школьного возраста

Вслед за ними дадаисты провозгласили простоту детского мышления основой художественного творчества.

Дадаисты, отвергавшие все каноны и смело обращавшиеся с начатой картиной, творили в совершенно ребяческом духе. Так дети, начав рисовать один объект, вдруг заканчивают картинку совершенно по-другому. Они иногда меняют цвет, закрашивая одну и ту же деталь, а в их рисунках часто встречается асимметрия парных объектов (например, глаз и ушей человека). Дадаисты провозглашали полную бессвязность собственного творчества, что напоминает импульсивные рисунки детей, не связывающих отдельные изображения в цельную картину или сюжет.

Марсель Янко. Без названия (Маска, портрет Тристана Тцара). 1919

Общность с детским творчеством легко увидеть и в полотнах экспрессионистов. Приверженцы этого направления сводили форму предметов к абстрактным конструкциям и придавали большое значение символике цвета (каждый рисунок ребенка является в какой-то мере деформацией – выделением главного и «забыванием» ненужных черт).

Одним из ярких представителей экспрессионизма был Джексон Поллок, работы которого напоминают детские эксперименты с красками на стадии испытания материалов. Множество малышей двух-трех лет с удовольствием используют «капельную» технику Поллока, изобретая ее самостоятельно.

Джексон Поллок. За гранью объяснимого. 1952