Психология народов и масс - Гюстав Лебон Страница 10
Психология народов и масс - Гюстав Лебон читать онлайн бесплатно
Много других примеров можно было бы привести для подтверждения сказанного. Существуют расы, которые, никогда не занимая очень высокого положения, успевали, однако, создать себе совершенно индивидуальное искусство, без видимой связи с предшествующими образцами.
Таковы были арабы. Менее чем за столетие после того, как их поток нахлынул на старый греко-римский мир, они прежде всего изменили заимствованную ими византийскую архитектуру до того, что невозможно было бы открыть, какими образцами вдохновлялось их творчество, если бы мы не имели пред глазами целого ряда памятников смешанного стиля.
Первые образцы арабской архитектуры брались из храмовой и гражданской архитектуры завоеванных византийских земель; такие формы как базилика, купольный храм и дворец с внутренним двором были адаптированы просто потому, что других архитектурных форм в этих землях не существовало.
Впрочем, даже тогда, когда какой-нибудь народ не обладает никакими ни художественными, ни литературными способностями, он может создать очень высокую цивилизацию.
Таковы были финикийцы, не имевшие иного превосходства, кроме своих коммерческих способностей. Только благодаря их посредничеству и цивилизовался древний мир, различные части которого были приведены ими в соприкосновение друг с другом; но сами они почти ничего не произвели, и история их цивилизации есть только история их торговли.
Это, конечно, преувеличение – одно изобретение алфавита вместо иероглифической письменности заставляет помнить о вкладе финикийцев в мировую культуру. Конечно, алфавитное (буквенное) письмо было создано из соображений коммерческого удобства. Но впоследствии благодаря ему стала возможна быстрая запись слов на разных языках.
Наконец, существуют народы, у которых все элементы цивилизации, за исключением искусства, остались в очень низком состоянии. Таковы были моголы. Воздвигнутые ими в Индии памятники, стиль которых не заключает в себе почти ничего индусского, до такой степени великолепны, что некоторые из них признаются со стороны компетентных художников самыми прекрасными произведениями рук человеческих; однако никому не придет в голову поместить моголов среди высших рас.
Моголы (искаженное монголы, т. е. в общем смысле кочевники) – в общем смысле все исламские народы, участвовавшие в завоевании Индии и образовании Империи Великих Моголов в 1526 году. В более узком смысле – политическая элита этого государства, тюркско-монгольско-узбекского происхождения, во главе с Тимуридами – династическими потомками Тамерлана.
Впрочем, можно заметить, что даже у самых цивилизованных народов искусство достигало высшей ступени развития не всегда в кульминационную эпоху их развития. У египтян и индусов самые совершенные памятники вместе с тем и самые древние; в Европе процветало чудное готическое искусство, удивительные произведения которого не имели себе ничего равного в Средние века, рассматриваемые как полуварварская эпоха.
Итак, совершенно невозможно судить об уровне развития какого-нибудь народа только по развитию его искусства. Оно, повторяю, составляет только один из элементов его цивилизации; и вовсе не доказано, что этот элемент точно так же, как литература – самый высокий.
Часто, напротив, у народов, стоящих во главе цивилизации (у римлян в древности, у американцев в настоящее время) художественные произведения – самые слабые. Часто также, как мы только что заметили, народы создавали свои литературные и художественные шедевры в полуварварские века.
Появление шедевров искусства в самые тяжелые времена войн, смут и кризисов – тема многочисленных размышлений того времени. В России эта тема особенно обсуждалась, скажем, до сих пор встречается мнение, что для качественного творчества необходим личный опыт страдания. Эта идея косвенно выводилась из опыта Достоевского, хотя он сам ни разу не объявлял страдание продуктивным источником творчества, а впоследствии такие произведения, как роман Д.С. Мережковского «Воскресшие боги: Леонардо да Винчи» или фильм А.А. Тарковского «Андрей Рублев» должны были показать возникновение шедевра в самых неблагоприятных политических и социальных условиях. Под слабостью древнеримского и американского искусства Лебон понимает его ориентацию на иноземные школы: римляне равнялись на греков, американцы XIX века – на немецких реалистов (Дюссельдорфскую школу).
Итак, можно считать, что период индивидуальности в искусстве есть расцвет его детства или его юности, но не его зрелого возраста, и если принять во внимание, что в утилитарных заботах нового мира, зарю которого мы только едва различаем, роль искусства едва заметна, то можно предвидеть тот день, когда оно будет помещено если не среди низших, то по крайней мере – среди совершенно второстепенных проявлений цивилизации.
Лебон высказывает идею «умирания искусства», появившуюся еще в романтизме как страх его исчезновения в коммерческой технологизированной цивилизации и широко обсуждавшуюся уже после Первой мировой войны, например, в известной работе В. Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936). А русский эмигрант В. Вейдле в книге «Умирание искусства» (1937) высказывал мнение, что распространение технических медиа, таких как радио, граммофонная запись и кинематограф, низводят искусство до необязательного фонового развлечения.
Впрочем, очень много доводов можно выставить против того мнения, что искусство прогрессирует одновременно с остальными элементами цивилизации: оно имеет свою самостоятельную и специальную эволюцию. Возьмем ли Египет, Грецию или различные народы Европы, мы всегда констатируем тот общий закон, что лишь только искусство достигло известного уровня, создав известные шедевры, начинается немедленно период подражания, за которым неизбежно следует период упадка, совершенно независимый от движения остальных элементов цивилизации. Этот период упадка продолжается до тех пор, пока какая-нибудь политическая революция, нашествие, принятие новой религии или какой-нибудь другой фактор не введут в искусство новых элементов. Таким образом в Средние века Крестовые походы принесли знания и новые идеи, давшие искусству толчок, который имел последствием преобразование романского стиля в готический. Таким же образом несколько веков спустя возрождение изучения греко-римской жизни повлекло за собой преобразование готического искусства в искусство эпохи Возрождения. Точно так же в Индии нашествия мусульман привели к преобразованию индусского искусства.
На самом деле черты готического стиля появляются еще до Крестовых походов, прежде всего благодаря Клюнийской реформе во Франции и общей потребности в усилении храмового декора, которая ощущалась в разных концах Европы.
Важно также заметить, что так как искусство выражает в общих чертах известные потребности цивилизации и соответствует известным чувствам, то оно осуждено претерпевать согласные с этими потребностями изменения и даже совершенно исчезнуть, если сами родившие его потребности и чувства случайно изменяются или исчезают.
Из этого еще вовсе не следует, что цивилизация в упадке, и здесь мы опять видим отсутствие параллелизма между эволюцией искусства и эволюцией остальных элементов цивилизации. Ни в одну историческую эпоху цивилизация не была так высока, как в настоящее время, и ни в одну эпоху, может быть, не было более банального и менее индивидуального искусства. Так как исчезли религиозные верования, идеи и потребности, делавшие из искусства существенный элемент цивилизации в эпохи, когда оно считало за святыни храмы и дворцы, то и само искусство стало чем-то побочным, предметом развлечения, которому невозможно посвящать ни много времени, ни много денег.
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии