Художественный музей Базель - Любовь Пуликова Страница 8

Арнольд Бёклин (1827–1901) Портрет Анджелы Бёклин в образе музы 1863. Холст, масло. 70x57,5

Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график, скульптор, один из самых ярких представителей символизма в европейском изобразительном искусстве второй половины XIX века. По линии матери он был потомком великого Ганса Гольбейна Младшего. Отец скептически относился к талантам сына, но супруга убедила отправить сына на учебу в дюссельдорфскую Академию художеств, где он посещал класс пейзажной живописи. В поисках своего места в искусстве Бёклин проводил жизнь в беспрерывных разъездах. В 1860-х он работал в Италии, которая стала для него неиссякаемым источником вдохновения. Здесь мастер прожил семь лет, и это время ознаменовано значительными событиями в его искусстве и личной жизни. Этот период — один из самых плодотворных в творчестве Бёклина, он написал множество портретов членов своей семьи.

В «Портрете Анджелы Бёклин в образе музы» представлена супруга художника, в девичестве Паскуччи. Эта работа — своеобразная стилизация под портрет эпохи неоклассицизма с его любовью к античности. Фигура двадцатисемилетней итальянки задрапирована в плащ цвета слоновой кости. На платье и в ушах — коралловые украшения, цветом перекликающиеся с росписью на стене, рисунок которой напоминает узоры фресковой живописи помпейских домов. Портрет был подарком жене, многие годы являвшейся верной музой мастера, разделявшей с ним неудачи и успехи, радость и горе.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Плач Марии Магдалины над телом Христа 1867. Холст, масло. 85,6x150

Произведения итальянского периода Арнольда Бёклина исполнены в темной колористической гамме, гладким мазком, компактно передающим объемы. Художник обращается к написанию больших полотен, его живописная манера начинает тяготеть к более декоративно-плоскостному построению композиции.

Картина «Плач Марии Магдалины над телом Христа» навеяна работой Ганса Гольбейна Младшего «Мертвый Христос», известно, что Бёклина очень интересовала живопись старых немецких мастеров. Однако данное произведение решено в ином ключе, ему чужды беспощадный реализм Гольбейна, оно не вызывает потрясения. Разметавшееся черное траурное покрывало Марии Магдалины оттеняет холодную белизну мертвого тела Спасителя. Верная последовательница Иисуса, она была одной из свидетельниц его погребения. Жест отчаяния святой, усиливающий драматизм сцены, кажется нарочитым, неестественным. Всей работе присущи салонный мелодраматизм и пафос.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Остров мертвых. Версия 1 1880. Холст, масло. 110,9x156,4

Картина «Остров мертвых» выдающегося швейцарского живописца Арнольда Бёклина пользовалась огромной популярностью, она стала знаковым произведением символизма, в ней сплелись романтические и фантастические видения. Художник выполнил пять вариантов этого полотна, один из которых принадлежал лично Адольфу Гитлеру. Приступая к работе, Бёклин не ожидал такого оглушительного успеха, холст писался по заказу некоей дамы из Франкфурта, желавшей получить «картину, чтобы мечтать».

Перед зрителем — остров, освещенный золотыми лучами заходящего солнца, темные вертикали кипарисов пронзают небо. В центре — здание из белого мрамора, символ перехода в иной мир, откуда нет возврата. По зеркальной глади воды к острову приближается небольшая лодка с гребцом, одетым в темный плащ. Перед ним, повернутая спиной к зрителю, стоит фигура в белом. Лодка также перевозит саркофаг, покрытый светлой тканью. Молчание, царящее над этой мрачной вечерней сценой, почти осязаемо. Гребца часто ассоциируют с Хароном — в древнегреческой мифологии перевозчиком душ умерших, а водное пространство, которое пересекает лодка, — с рекой Стикс.

На картине Бёклина остров — некий теневой мир, место последнего упокоения, конечная точка человеческой жизни. Все в нем одновременно ясное и туманное, светлое и темное, реальное и фантастическое. Благодаря таинственности и многозначности толкования холст стал образцом для многих поколений художников. Под влиянием Бёклина находились такие яркие представители сюрреализма, как Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Джорджо де Кирико.

Арнольд Бёклин (1827–1901) Играющие наяды 1886. Холст, масло. 150,5x176,4

Начиная с 1870-х в творчестве мастера появляется мифологическая тема, он пишет фантастические сцены с фигурами нереид, тритонов и сирен, существ, связанных с морской стихией. Наяды у Бёклина выступают своеобразным олицетворением богини Венеры, отображением природных сил эроса.

Картина «Играющие наяды» представляет забавы морских дев, они прыгают в пенящиеся волны, лежат на крутых утесах, нежатся в прибое у кромки берега. Эти мифические существа уподобляются реальным людям, но в то же время наполнены животной природной силой. Фигуры переданы в разных позах, их радость естественна, несколько груба, а образы не лишены эротизма, что ценилось в салонной живописи.

В мифологических произведениях художника переплелись его впечатления от красочного, величественного итальянского пейзажа и восхищение перед античностью, ее мифами и сказаниями. Интересно, что Бёклин предпочитал не давать названий своим работам, их позже придумывали дилеры или владельцы художественных галерей.

Арнольд Бёклин (1827–190) Чума 1898. Темпера, дерево. 149,8x105,1

«Чума» — позднее произведение Арнольда Бёклина. Наряду с работой «Война» (1896, Кунстхаус, Цюрих) оно «предугадало» полную драматизма и потерь историю первой половины XX столетия. Картина оказала большое влияние на молодое поколение живописцев, особенно на творчество немецких экспрессионистов.

Тема смерти здесь приобретает поистине драматическое звучание. Беспощадная Чума, восседающая на крылатом драконе, мчится над городом, убивая свои жертвы огромной косой. Ее черное одеяние сообщает зрителю о трауре и смерти, которую она сеет вокруг себя. Как подготовительную работу для этого произведения следует рассматривать рисунок «Холера» (1876, Музей земли Гессен, Дармштадт), на котором также изображена фигура с косой, мчащаяся на крылатом существе, его художник создал во время эпидемии болезни во Флоренции, унесшей множество жизней. Дарование живописца, всегда умевшего эффектно соединять вымысел и реальность, раскрылось в этой картине с новой силой. История и фантазия приобрели иное звучание, взывая к человеческому сознанию накануне исхода одного века и рождения другого, работа заставила современников глубже ощутить трагизм жизни и смерти.