Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина Страница 8

Картина «Холмы и пашня близ Дрездена» может казаться результатом одного только натурного впечатления, но созданная художником реальность искусственна. Склон холма заслоняет от зрителя панораму величественного и торжественного города. Живописец сосредоточил свое внимание на куске вспаханной земли и нескольких деревцах. Мягкие, просветленные краски, щедро передающие цвет развороченной плугом почвы, зелень первой травы, золото вечернего неба, еще не зацветшие яблони — все это создает ощущение ожидания чего-то чудесного. Фридрих видел вечность и бесконечность в мгновениях, в которых запечатлелась короткая пауза между цветением и увяданием, страданием и действием.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Вспаханное поле 1830. Холст, масло. 35x47,7

Картиной «Вспаханное поле» Фридрих обнаруживает умение замечать красоту в обыденном мире. На фоне холодной синевы в свете опускающихся сумерек на первом плане изображено поле. Символический язык произведений живописца основан на наблюдении природы и медативном понимании собственных переживаний. Все подчинено идее устремления вверх, в манящее небо, захватывающую бесконечную даль.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Юноша с фонарем 1824. Дубовая доска, масло. 54,1x45,4

Для художников бидермейера характерно тонкое, тщательное написание интерьера, природы и бытовых деталей, то есть изображение частной жизни в ее разных проявлениях. Данное стилевое направление является завершением романтизма, от которого и унаследовало интерес к отечественной истории и фольклору, в особенности к сказкам. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства. Для многих произведений характерны сентиментальность и сюжетная занимательность.

Фердинанд Георг Вальдмюллер — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX века. Он относится к мастерам, сознательно ставившим целью своего искусства правдивое изображение действительности. Портретное наследие живописца обширно, в нем можно проследить некоторую эволюцию в сторону все большего углубления психологической характеристики. Вальдмюллер с искренней доброжелательностью к простым людям, привычным моментам каждодневной жизни, неприметной в своей обыденности, создавал произведения, наполненные смыслом и совсем несентиментальной радостью бытия. Такой является представленная картина «Юноша с фонарем».

Этот портрет лишен официальной парадности и имеет жанровую завязку. Молодой человек изображен на темном фоне в привычной одежде, которая мягко облегает тело, не сковывая движений, и выявляет его пластику. Герой как будто не позирует художнику, а словно случайно остановлен его пристальным взглядом в момент, когда зажигает фонарь. Такое решение придает портрету непосредственную жизненность, хотя в нем существует и излишняя фотографичность, присущая академизму. Лицо и одежда модели написаны легко и обобщенно. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Ясный и радостный душевный мир персонажа легко читается на его лице, юношеским задором светится лукавый взгляд.

Виктор Эмиль Янссен (1807–1845) Автопортрет перед мольбертом. Около 1827–1830. Бумага на холсте, масло. 56,6x32,7

Виктор Эмиль Янссен — немецкий живописец, ученик Питера Корнелиуса, одного из ведущих художников-назарейцев. Избрав образцом для подражания искусство Дюрера, Перуджино, раннего Рафаэля, члены этого Союза Святого Луки стремились возродить духовность искусства, утерянную, по их мнению, в культуре Нового времени.

На «Автопортрете перед мольбертом» Янссен показывает себя с обнаженным торсом в комнате, на фоне кровати. На фигуру художника, как и на создаваемую им картину, стоящую на мольберте, падает свет из невидимого зрителю открытого окна. Прием изображения модели в интерьере обретает у Янссена характер стилизации, но в трактовке внутреннего мира портретируемого ощутимы романтические черты. Он пристально рассматривает себя и видит темноволосого, темноглазого, вдумчивого человека. Четкий рисунок, подчеркивающий суховатую строгость форм, отсутствие интереса к тональной разработке цвета свидетельствуют о близости к традиционной академической манере.

Лоуис Гурлитт (1812–1897) Датский пейзаж 1833. Холст на картоне, масло. 31,5x46

Датско-немецкий пейзажист Лоуис Гурлитт родился в Дании, учился в ее столице, совершал многочисленные поездки по странам Европы. Живописец жил в разных городах Дании и Германии, имел мастерскую недалеко от Берлина. На волне патриотизма многие датские художники увлеченно изображали родную природу. Гурлитт работал в основном в пригородах Копенгагена, находя сюжеты для своих картин поблизости от дома, с любовью запечатлевая «незначительное» и «повседневное».

Сочетание непосредственного наблюдения за природой с зарисовкой ее состояний в определенный момент времени и последующей обязательной доработкой картины в мастерской, соединение искусной передачи световоздушных эффектов с точностью рисунка определили особенность художественного подхода Гурлитта.

Данное произведение свидетельствует о желании мастера запечатлеть характер местности со всеми приметами, выявить типические мотивы национального пейзажа. Удивительно переданы летняя атмосфера, влажный воздух и пространство. Стаффажная женская фигура оживляет композицию. Тональная живопись способствует подчинению всех компонентов картины единому тону.

Лоуис Гурлитт (1812–1897) Ферма в Швеции 1834. Холст, масло. 23,5x30,9

«Ферма в Швеции» — небольшое полотно, отличающееся удивительной цельностью построения. Здесь изображен незатейливый мотив: типичный крестьянский дом, хозяйственные постройки, деревянный мостик, нескольких деревьев, скотный двор с разбросанным сеном и двумя лошадками. Манерой письма работа напоминает натурный этюд, но строго выверенная, уравновешенная композиция придает ей картинный характер. Пейзаж не статичен, а построен на плавном перетекании пространственных планов от близкого к дальнему, живописной массе деревьев на фоне неба. Неяркий солнечный свет мягко озаряет этот простой, безыскусный вид. Художником воссоздана атмосфера неторопливого повседневного быта.

Гурлитта привлекала поэзия крестьянской жизни и ее естественная связь с природой. Ощущается в картине и особая тишина, лиричность. Мастер создал целостную картину, в которой люди и окружающий их мир слиты в единый художественный образ.