Национальный музей Стокгольм - Марина Гордеева Страница 7
Национальный музей Стокгольм - Марина Гордеева читать онлайн бесплатно
Современники называли пейзажиста Маркуса Ларсона «наиболее выдающимся из шведских художников Дюссельдорфа». Он был выходцем из сельской местности, после смерти отца переехал в Стокгольм. Здесь у молодого человека появилась возможность пройти обучение на вечерних курсах в Королевской академии изящных искусств, чем он не преминул воспользоваться. Очень скоро Ларсон понял, что хочет посвятить себя живописи. После окончания обучения художник неоднократно брал уроки у разных мастеров, совершенствуя навыки и развивая природные данные. Он много путешествовал, посетил Германию, Францию, Англию, Финляндию, Россию в поисках красивых видов, принимал участие в выставках.
«Горный пейзаж с водопадом в Смоланде» был создан во время поездки по названной шведской провинции. Темные густые облака заволокли все небо. С высоких скал с грохотом низвергается водопад. Романтический скалистый вид поражает неистовым буйством природы, ее мощью и первобытной силой. Подобные сюжеты с разыгравшейся стихией довольно часты в произведениях автора.
Известно, что большинство своих картин Ларсон писал не с натуры, а в мастерской, используя зарисовки и фотографические снимки. Однако это не умаляет искусства художника.
Август Мальмстрем (1829–1901) Игра 1865. Холст, масло. 36x54
Шведский художник Август Мальмстрем — мастер исторической и жанровой живописи. Он создавал произведения на сюжеты из скандинавской мифологии. Первоначальное образование Мальмстрем получил у отца, резчика по дереву. Благодаря своему таланту и самоотверженности родителей, которые помогли сыну отправиться в Стокгольм, Август в 1849 поступил в Королевскую академию изящных искусств. В 1856 он успешно завершил обучение.
С 1867 художник начал преподавать в альма-матер, а с 1887 по 1893 занимал пост ее директора.
В экспозиции музея находятся несколько полотен кисти этого мастера. На данной картине изображены дети, играющие в широко распространенную на территории Швеции в 1800-х игру «Последняя пара». Ее участники становятся по двое друг за другом. Впереди находится «охотник», который выкрикивает: «Последняя пара!» Стоящие позади всех должны разбежаться в разные стороны, чтобы воссоединиться, в то время как «охотник» стремится схватить одного из них и образовать новую пару. Тот, кто остался один, становится «охотником».
В солнечный день, стоя на тропинке за околицей, дети наблюдают, как «охотник» пытается поймать убегающую от него девочку. Тем временем другая девочка играет на дудочке, а еще одна, облокотившись на друга, наблюдает за мальчишкой, вышедшим вперед, чтобы увидеть происходящее. Каждый ребенок наделен мастером индивидуальностью.
Август Мальмстрем (1829–1901) Танец эльфов 1866. Холст, масло. 90x149
По окончании стокгольмской академии Август Мальмстрем путешествовал — в 1856-1857 посетил Дюссельдорф, в 1857–1859 Париж, в 1859–1860 Рим, совершенствуя свое искусство, копируя картины старых мастеров.
В 1867 он представил на выставке полотно «Танец эльфов», которое имело у публики большой успех, автор получил звание профессора.
Перед зрителем — пейзаж с медленно текущей между пригорков речкой. Холодный свет луны озаряет ее берега и гладь. Темными силуэтами на фоне предутреннего неба смотрятся деревья. Поднимающийся от реки туман приобретает форму лент, окутывает низины. Постепенно он занимает все пространство ландшафта. Внутри него, рука об руку, словно в хороводе, движутся эльфы с распущенными волосами. Один из них, с венком на голове, почти вплотную подлетев к воде, любуется своим отражением.
Согласно шведскому фольклору, в природе живут эльфы, и они часто танцуют над холмами, реками, горами и лесами. Этот сказочный сюжет стал основным мотивом данной картины, проникнутой романтическими интонациями.
Представленное произведение мастера очень часто использовалось в качестве иллюстрации и репродуцировалось в журналах, что обеспечило ему популярность.
Гюстав Курбе (1819–1877) Джо, красивая ирландская девушка 1866. Холст, масло. 54x65
Пейзажист, портретист и мастер жанровых сцен Гюстав Курбе — ключевая фигура французского реализма XIX века. Художник утверждал, что живопись — это предельно конкретное искусство, нужно изображать лишь реально существующие вещи и предметы, которые можно увидеть и которых можно коснуться.
Считается, что на данном полотне представлена одна из самых красивых женщин, когда-либо запечатленных Курбе. Для него позировала Джоанна Хефферман — возлюбленная и модель его друга, известного художника Джеймса Уистлера. Живописец познакомился с ней на побережье Нормандии в Трувиле в 1865.
Курбе показал девушку с зеркалом в левой руке. Она, рассматривая свое отражение, теребит правой рыжие кудри, именно они притягивают внимание зрителя. Композиция строится таким образом, что практически вся плоскость холста занята максимально приближенной к первому плану героиней, это рождает ощущение непосредственности и интимности происходящего. Манера, тонко написанные аксессуары и элементы одежды — все полно чувственности.
Существуют четыре авторские копии данного полотна, они украшают коллекции мировых музеев.
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Лягушатник 1869. Холст, масло. 66,5x81
Французский живописец, график и скульптор Пьер Огюст Ренуар является одним из основателей стиля импрессионизм. С 1862 он начал посещать занятия в Школе изящных искусств и мастерскую Глейера, в это время познакомился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем, Камилем Писарро и другими творцами.
Очень часто Ренуар работал с Моне, они вместе выходили на этюды — так родились два одноименных полотна «Лягушатник» с практически одним и тем же сюжетом. В некотором отдалении от берега находится небольшое кафе на воде, которое соединено с землей мостиками. Собралось шумное общество. Свое название это место получило из-за того, что здесь часто появлялись «лягушки» — женщины легкого поведения, они специально приезжали сюда в поисках клиентов. Работая над произведением, Ренуар стремился передать атмосферу веселья и беззаботности теплого летнего дня. Он темпераментно наносил краски на холст, отражая блики на воде и рефлексы на платьях отдыхающих дам. В полотне нет выверенной композиции, из-за этого возникает впечатление эскиза, а не законченной картины. Некоторая фрагментарность, какую использовал живописец при построении работы, рождает ощущение случайности, сиюминутности.
Георг Розен (1843–1923) Шведский король Эрик XIV 1871. Холст, масло. 274x355
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии