Музей Дж. Пола Гетти - Марина Гордеева Страница 7

Ян Юстус ван Хейсум (1682–1749) Ваза с цветами 1722. Дерево, масло. 61x80,3

Голландский художник Ян Юстус ван Хейсум, получивший образование в мастерской отца, создавал преимущественно пейзажи и натюрморты, известность ему принесли композиции из цветов и фруктов. В этих картинах виртуозно переданы детали, вплоть до таких нюансов, как пыльца, осыпавшаяся на лепестки. Нередко на листьях и цветах можно заметить различных жуков и бабочек.

Данное произведение является прекрасным примером творчества ван Хейсума. На мраморной столешнице находится терракотовая ваза с античным рельефом, в ней стоит великолепный букет. Здесь можно увидеть растения, которые цветут в разные времена года, в частности, анемоны, розы, тюльпаны, гиацинты, пионы, «Слезы Марии» (Рябчик императорский). Это говорит о щедрости природы и быстротечности жизни. Среди разноцветных лепестков, на которых кое-где видны капли воды, летают бабочки и насекомые.

Джованни Баттиста Питтони (1687–1767) Жертвоприношение Поликсены. Около 1733–1734. Холст, масло. 95,3x128,3

Джованни Баттиста Питтони родился в Венеции, где и учился живописи у своего дяди Франческо Питтони, а позже у Антонио Балестры. Самостоятельным мастером он стал в 1716, когда вошел в гильдию венецианских художников.

В Музее Гетти находится полотно Питтони «Жертвоприношение Поликсены». Согласно древнегреческой мифологии, Поликсена была младшей дочерью Приама и Гекубы, невестой Евримаха. Однажды Ахилл увидел ее и полюбил, предложил ей руку и сердце и даже согласился прекратить воевать с Троей. Когда он тайно проник в город, чтобы увидеться с возлюбленной, то был убит Парисом, ее братом, направившим стрелу в пяту.

Питтони изобразил призрак греческого воина, который требует, чтобы дочь Приама принесли в жертву на его могиле. Поликсена одета в белый свадебный наряд. Она протягивает руку держащему нож и бесстрашно делает шаг вперед. Рядом с ней стоят греки и троянцы, они наблюдают за происходящим с разными чувствами.

Бернардо Беллотто (1721–1780) Вид на Гранд-канал. Около 1740. Холст, масло. 135,3x231,8

Итальянский художник Бернардо Беллотто — мастер городского пейзажа, также известный как гравер. Он учился у дяди — Джованни Антонио Каналетто.

В первой половине 1740-х художник совершил поездку по северной части Италии. Затем он несколько лет прожил в Дрездене, откуда уехал в Вену с той же целью — писать город. Международная слава Беллотто постоянно росла, и в 1764 он принял предложение Станислава Августа Понятовского, короля Польши, стать его придворным художником и уехал в Варшаву. Здесь мастер прожил до самой своей смерти. Для замка монарха он запечатлел многочисленные виды столицы и ее окрестностей.

Данное полотно относится к началу творчества живописца, когда он еще учился у Каналетто. Ведуты были популярны в Венеции, их с удовольствием приобретали путешественники, чтобы иметь дома кусочек удивительного города на воде. На этом холсте на левом берегу расположено палаццо Пизани-Грити, фасад которого украшают арочные оконные проемы. На противоположном — церковь Санта-Мария делла Салюте, она доминирует в пейзаже правого берега. Виднеющийся готический фасад — аббатство Сан-Грегорио. На канале много гондол и парусных лодок, горожане заняты повседневными делами. Беллотто показывает Венецию такой, какой ее мог видеть любой его современник.

Жан Батист Перроно (1715–1783) Магдалена де ла Гранж, урожденная Парсеваль 1747. Холст, масло. 52,5x64,9

Выдающийся французский художник Жан Батист Перроно известен не только живописными, но и пастельными и графическими работами. Он являлся одним из лучших мастеров, создававших портреты в технике пастели, однако добиться расположения королевского двора не смог. Заказчиками Перроно были преимущественно представители провинциального дворянства.

Живописец передавал характер и эмоциональное состояние героя через жесты, осанку, выражение лица, индивидуальность позы. Так, например, Магдалену де ла Гранж он изобразил в сильном трехчетвертном повороте к зрителю. Она сидит с прямой спиной, не касаясь спинки стула. Ее взгляд устремлен вдаль. На руках женщина держит большого серого кота. Ошейник питомца декорирован золотистыми колокольчиками. Украшение модели — темная атласная лента, расшитая крупными жемчужинами. Колорит произведения, построенный на сочетании оливковых, голубых и охристых тонов, отличается изысканностью.

Юбер Робер (1733–1808) Отшельник, молящийся в руинах римского храма. Около 1760. Холст, масло. 57,8x70,5

Юбер Робер — известный французский живописец, декоратор, рисовальщик и гравер. Он был крупнейшим мастером архитектурного пейзажа с руинами и даже получил прозвище Робер Руинный. Художник учился у скульптора Р. М. Слодтца и живописца П. Ж. Каза. В 1754 он поступил во Французскую академию в Риме. Атмосфера, которая царила в Италии в это время, увлечение Античностью и археологическими раскопками определили тематику работ Робера. Много путешествуя, он делал большое количество зарисовок, впоследствии использовал их для картин.

Довольно часто мастер оставлял на полотнах подпись, помещая ее на стенах, памятниках, архитектурных обломках и прочем. Есть она и на данном холсте.

Художник изобразил интерьер полуразрушенной римской базилики. В ней коленопреклоненный отшельник, совершая молитву, не замечает трех молодых женщин, которые на цыпочках крадутся в храм, чтобы украсть цветы из вазы, поставленной им перед образом. Их спутница, забравшись на приставную лестницу, ветками пытается коснуться мужчины, принесшего сюда Библию, распятие, книги, четки и череп. Последние являются символами временности человеческого бытия. Этой идее служит и бывшая когда-то величественной архитектура.

Жан-Батист Грёз (1725–1805) Прачка 1761. Холст, масло. 32,7x40,6

Знаменитый французский живописец и рисовальщик Жан-Батист Грёз является одним из крупнейших представителей искусства эпохи Просвещения. Образование он получил в мастерской Ш. Грандона в Лионе, а в 1750, переехав в Париж, поступил в обучение к художнику исторического жанра Шарль-Жозефу Натуару.