Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - О. Киташова Страница 6

Книгу Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - О. Киташова читаем онлайн бесплатно полную версию! Чтобы начать читать не надо регистрации. Напомним, что читать онлайн вы можете не только на компьютере, но и на андроид (Android), iPhone и iPad. Приятного чтения!

Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - О. Киташова читать онлайн бесплатно

Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - О. Киташова - читать книгу онлайн бесплатно, автор О. Киташова

Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Люсьен Анри (1850–1896) Телопея 1887. Дерево, масло. 51x35

Выпускник французской Академии изящных искусств Люсьен Анри помимо занятий живописью проявлял также социально-политическую активность и входил в Парижскую коммуну. За революционную деятельность он был сослан в Новую Каледонию, откуда по истечении срока наказания перебрался в Австралию и поселился в Сиднее, продолжая заниматься рисованием, преподаванием и разработкой предметов декоративно-прикладного искусства. Заинтересованный непривычными для взгляда европейца флорой и фауной и вдохновленный художественными возможностями, предоставляемыми ими, он создавал проекты витражей, решения интерьеров и прикладные произведения. Особое внимание мастера привлекала телопея, являвшаяся эмблемой штата Новый Южный Уэльс. Это чрезвычайно выразительное по виду и форме растение, часто встречающееся в австралийских садах, стало главным героем картины Анри. Притягивающий своей почти флуоресцентной яркостью и оригинальностью цветок здесь впечатляет глубиной детализации и убедительностью. Чтобы еще больше выделить телопею, творец изобразил ее на фоне контрастных голубых обоев с узорами в исламском стиле и в близкой им по цвету вазе.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Клод Моне (1840–1926) Порт-Гульфар, Бель-Иль 1887. Холст, масло. 81x65

Один из основателей и самых известных представителей импрессионизма Клод Моне в своих произведениях часто подчеркивал идею движения, в котором словно замирают сиюминутные впечатления от окружающего мира. Он снова и снова варьировал избранный мотив, воплощая его в сопоставимых, но неоднотипных ракурсах, в разное время суток и при различных погодных условиях. Таким образом автор показывал, насколько нестатична и неоднозначна природа и как легко могут трансформироваться наши представления о ней, как непохоже, в зависимости от исходных данных и их составляющих, может восприниматься одно и то же явление или место.

Моне неоднократно рисовал скалы в Бель-Иль, стремясь обнаружить свое понимание моря. Эта работа далека от типичного морского пейзажа, в котором живописцы обыкновенно создают композиционную опору в виде линии горизонта, обеспечивающей простор для взгляда зрителя. Здесь же она полностью заслонена скалами, также замыкающими изображение слева и справа, провоцируя своего рода «клаустрофобию» у взгляда, которому остается лишь всматриваться в замкнутое, будто бы пойманное в ловушку море. Эта небольшая часть водной поверхности является главной частью картины, художник мастерски продемонстрировал свою способность к передаче живой сущности волн.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Камиль Писсаро (1830–1903) Крестьянские дома, Эраньи 1887. Холст, масло. 59x71,7

В промежутке между 1884 и 1888 Камиль Писсаро эксперементировал с разработанным Жоржем Сёра пуантилистским методом, заключавшимся в письме отдельными цветовыми точками, каждая из которых, взаимодействуя с другими, рождает в итоге живописный эффект, по мнению изобретателя приема, наиболее адекватный для живого восприятия человеческим взглядом. Этот стилистический сдвиг в творчестве Писсаро совпал с общим завершением господства импрессионизма как наиболее передовой техники в изобразительном искусстве.

В картине «Крестьянские дома, Эраньи» Писсаро предстает последовательным учеником своего младшего современника и четко следует правилам его метода. Построение форм здесь основано на противопоставлении положенных рядом коротких разноцветных мазков, оттенки которых являются дополнительными по отношению друг к другу. Атмосфера создается посредством мерцающего цвета, поверхность полотна воспринимается единым неделимым целым. Ощущение некоторого автоматизма, воспринимаемого как основной недостаток пуантилистской техники, у Писсаро снимается острым чувством внутренней динамики изображения. Тени, отброшенные невидными зрителю объектами, представляют собой своеобразное решение задачи целенаправленной наивности, технически одобренное и воспринятое художниками следующего поколения — постимпрессионистами, например Гогеном и Сезанном.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Поль Сезанн (1839–1906) Берега Марны. Около 1888. Холст, масло. 65x81,3

Поль Сезанн — художник-постимпрессионист, новатор и революционер в живописи, опыт которого оказал столь сильное влияние на развитие искусства авангарда в начале XX века, что его значение сложно переоценить. Правомерно сказать, что Сезанн сделал первый шаг на пути к кубизму. В отличие от непосредственных предшественников импрессионистов творца не интересовала передача мгновенного, сиюминутного. Свои работы он, напротив, старался представить как можно более устойчивыми, стремился передать через них ощущение чего-то непреходящего и вечного. Сам процесс создания картин у Сезанна в корне отличался от излюбленного метода импрессионистов, чьи шедевры часто рождались за один-единственный подход. Он же писал свои полотна очень долго, руководствуясь в значительно большей степени разумом, чем эмоциями, длительно обдумывая расположение, направление и оттенок каждого отдельного слоя. Порой эта задача оказывалась настолько сложной, а его подход к ней был настолько серьезным, что предпочтительнее было, скорее, оставлять на холсте участки, вовсе не покрытые краской, чем ошибиться с решением.

Обращение Сезанна к пейзажам и высветление палитры рисунка предположительно связывают с влиянием Камиля Писсаро, с творчеством которого автора роднят, впрочем, лишь раздельно положенные мазки. Картина «Берега Марны» относится к периоду зрелости Сезанна, известного под названием «конструктивного» — времени вершины его мастерства. Использование пластичных мазков позволяет достичь единства массивных форм и пространства, формирующих неразрывную структуру полотна, ощущение цельности пейзажа и его неподвластности времени.

Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Брайтон Ривьер (1840–1920) Покойся с миром 1888, Холст, масло. 158,7x225

Брайтон Ривьер — английский живописец, основную часть творческого наследия которого составляют работы на анималистические сюжеты. В его произведениях животные часто наделяются человеческими качествами. Иногда, используя этот прием, художник создавал картины с аллегорическими проявлениями социальной критики. Кроме того, при помощи кисти и красок он стремился передать глубину связи между человеком и преданным ему животным, чаще всего собакой.

Перейти на страницу:
Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии / Отзывы

Комментарии

    Ничего не найдено.