Коллекция Филлипс Вашингтон - Тигран Мкртычев Страница 5

«Натюрморт с горшком для имбиря» является классическим примером комбинации цветовых пятен, создающих пространственную гармонию. Помимо емкости и фруктов акцент сделан на белой скатерти. Известно, что картина входила в коллекцию Клода Моне в период его жизни в Живерни.

Поль Сезанн (1839–1906) Сад в Ле Лаве. Около 1906. Холст, масло. 65,4x81

Поль Сезанн — выдающийся французский постимпрессионист. Всю жизнь он был связан с родным Экс-ан-Провансом, расположенным на юге Франции недалеко от Марселя. В 1901 Сезанн купил небольшой участок земли на северной окраине города и организовал там мастерскую, где творил до конца своих дней, полностью воплотив собственные слова, написанные художнику Эмилю Бернару (1868–1941): «Я стар, болен, и я поклялся умереть за работой».

Этюд, на котором изображен сад вокруг его студии, был создан незадолго до смерти. Живописец завещал родному городу коллекцию своих картин, однако власти отказались принять этот дар, и наследники забрали труды отца себе. Ныне действующий музей-мастерская Сезанна в Экс-ан-Провансе не имеет в собрании ни одного шедевра автора.

Уже через год после смерти творца в Париже состоялась выставка его произведений, имевшая огромный успех и вписавшая его имя в анналы истории искусства.

Камиль Писсарро (1830–1903) Живерни. Без даты. Холст, масло. 36,2x48,9

Камиль Писсарро — французский художник, один из наиболее последовательных представителей импрессионизма. Он постигал ремесло в Национальной высшей школе изящных искусств и в Академии Сюиса, названной по имени ее основателя. В этом учебном заведении царили весьма демократические правила, не было экзаменов и обязательных требований. В разное время здесь получили образование Эдуард Мане, Клод Моне, Поль Сезанн, Арман Гийомен и многие другие. Писсарро сблизился с прогрессивно настроенными молодыми живописцами, отрицательно относившимися к академическому стилю.

В начале 1860-х страстный поклонник пейзажей, Писсарро выработал свою собственную манеру, которая характеризовалась светлой палитрой и мазками, создающими вибрирующий свет и ощущение воздуха.

На картине изображены окрестности местечка Живерни в Верхней Нормандии, где находился дом Клода Моне. Учитывая, что художник приобрел его в 1883, а начал там жить только с 1893, когда Писсарро уже увлекся пуантилизмом, можно предположить, что данное полотно написано между 1883 и 1890.

Пабло Пикассо (1881–1973) Голубая комната 1901. Холст, масло. 50,5x61,5

Пабло Пикассо — легендарный художник XX века, в творчестве которого выделяются несколько периодов, связанных с достаточно резкими стилевыми изменениями. В 1900 мастер уехал из Барселоны в Париж, считавшийся в то время центром изобразительного искусства, где познакомился с новейшими направлениями в живописи. В целом это послужило стимулом для становления и развития его профессиональных предпочтений.

Неустроенная жизнь во французской столице, самоубийство близкого друга, Карлоса Касахемаса, и прочие обстоятельства оказали определенное влияние на формирование «голубого периода» (1901–1904), основными мотивами которого являются смерть, нищета, печаль, бесконечные странствия.

На холсте изображено небольшое помещение. На переднем плане, стоя в большом тазу, моется молодая женщина, изгиб ее тела кажется болезненным. Синий цвет, использованный мастером, намекает на возможное время суток: раннее утро или сумерки, разобранная постель не проясняет ситуацию. Но картина на стене, на которой, вероятно, хозяйка комнаты, и большой букет цветов на столе говорят о принадлежности дамы к богеме. Полотно точно отражает ту, вторую, невидимую, сумеречную («голубую»), сторону красивой жизни.

Анри Руссо (1844–1910) Розовая свеча 1908. Холст, масло. 16,2x22,2

Анри Руссо — французский художник-самоучка, один из самых известных представителей примитивизма. Он был родом из рабочей семьи, после армии поступил на службу в таможню. В свободное время Руссо любил писать масляными красками. Случайно об этом увлечении узнали друзья и рекомендовали показать творчество широкой публике и профессионалам. В 1886 он впервые выставил свои картины в Салоне Независимых.

Своеобразные картины Руссо сразу же привлекли внимание критики. Самобытное понимание изобразительного пространства и буйная фантазия оказались необычайно созвучными современным живописным тенденциям. Между тем, холсты, попадающие как произведения необразованного художника в разряд «примитивов», несли в себе то новое понимание искусства обычного человека, ставшее одним из основных трендов у мастеров конца XIX — начала XX веков, чьи попытки достичь такой простоты в исполнении в итоге были тщетными. Данный натюрморт является классическим примером настоящего примитива, в подобной манере пытались писать такие великие мастера, как Пикассо, Матисс, Сезанн и Боннар.

Пьер Боннар (1867–1947) Ранняя весна 1908. Холст, масло. 87x132

Пьер Боннар — французский живописец и график, выдающийся колорист. В молодости он был в числе лидеров группы «Наби» (1890–1905), в творчестве представителей которой главенствующее место занимали цвет, декоративное начало, плоскостность и стилизация. После распада объединения мастер продолжил работу в этом направлении.

Боннар является создателем станковых картин и больших декоративных панно. Его излюбленные темы — природа, обнаженная женская натура, есть у живописца и произведения, посвященные уличной жизни Парижа.

Полотно «Ранняя весна» — сельский пейзаж, на переднем плане которого представлена женщина в профиль. Автор не дает оснований для рассуждений, что делает героиня — идет, стоит, чем-то занимается? Фигура нарочито обрезана по пояс, она здесь — часть пейзажа, написанного в радостной, условной манере детского рисунка. Как и предполагает замысел ребенка, здесь есть все — домик, дорога, яркая молодая зелень. Смысловую нагрузку берут на себя деревья, ветки которых покрыты белыми цветами. Они и показывают зрителю, что изображена ранняя весна.

Пьер Боннар (1867–1947) Терраса 1918. Холст, масло. 159,4x249,6

Пьер Боннар вошел в историю искусства как один из величайших колористов XX века. На формирование творчества мастера огромное влияние оказали Гоген с его плоскостным восприятием цвета, а также стилистика японской гравюры с ее точно обозначенным локальным цветом. Известно, что художник не писал пейзажи на пленэре, временами он пользовался фотографиями, помечая на них определенные цвета.