Национальный музей западного искусства Токио - Марина Гордеева Страница 5

Карло Дольчи. Скорбящая Богоматерь. Около 1655

Хендрик Янс Тербюгген(?) (1588–1629) Освобождение святого Петра. Без даты. Холст, масло. 137,5x172

Голландец Хендрик Янс Тербюгген является наиболее выдающимся представителем утрехтской группы караваджистов. Он получил образование в мастерской А. Блимарта. С 1604 по 1616 художник жил в Италии, где познакомился с творчеством Микеланджело да Караваджо, оказавшим на него серьезное влияние. Он заимствовал у этого великого живописца не только метод работы над картиной (без подготовительных рисунков), но и элементы стиля: сильные светотеневые контрасты, передачу искусственного освещения.

Тербюгген писал преимущественно музыкальные концерты, религиозные полотна и жанровые сценки.

На холсте «Освобождение святого Петра» изображен сюжет из «Деяния святых апостолов». Царь Ирод, желая угодить иудеям, преследовал «принадлежащих к церкви», в дни праздника опресноков он задержал Петра, «посадил в темницу и показал четырем четверицам воинов стеречь его, намереваясь после Пасхи вывести его к народу ‹…› Когда же Ирод хотел вывести его, в ту ночь Петр спал между двумя воинами, скованный двумя цепями, и стражи у дверей стерегли темницу. И вот, Ангел Господень предстал, и свет осиял темницу» (Деян. 12:4–7). Освободив узника, ангел вывел его из тюрьмы. Живописец представил апостола в центре композиции. В изумлении он смотрит вверх, пораженный происходящим. Перед ним, в левой части картины, спят одетые в латы молодые охранники. За спиной Петра находится ангел, призывающий его встать и последовать за ним. Создавая образ посланника Бога, Тербюгген намеренно изображает не эфемерное существо, а полнокровного человека под стать другим персонажам, даже его крылья не разрушают этой иллюзии.

Мастер не имел собственной художественной школы, но оказал значительное влияние на творчество многих современников, например Жоржа де Ла Тура, Яна Вермера, Леонарта Брамера.

Якоб Йорданс(?) (1593–1678) Лот с семьей покидает Содом. Около 1618–1620. Холст, масло. 169,5x198,5

Якоб Йордане — известный представитель фламандской школы живописи, после смерти Питера Пауля Рубенса ставший ее главой. Художественное образование он получил в антверпенской мастерской Адама ван Норта (в 1616 женился на его дочери). Йордане был разносторонне одаренным: занимался графикой, создавал портреты, картоны для шпалер и произведения на мифологические, аллегорические, религиозные, исторические и жанровые сюжеты.

Картина «Лот с семьей покидает Содом» рассказывает библейскую историю, изложенную в главе «Бытие» Ветхого Завета. Праведник Лот пригласил в свой дом двух пришедших в город ангелов. Жители Содома потребовали, чтобы он выдал их им, а на предложенных взамен дочерей не согласились и разгневались. Тогда посланники Бога ослепили собравшихся горожан. «Когда взошла заря, Ангелы начали торопить Лота, говоря: встань, возьми жену твою и двух дочерей твоих, которые у тебя, чтобы не погибнуть тебе за беззаконие города» (Быт. 19:15). Йордане изображает момент, когда ангелы выводят семью из Содома. Седовласый старец стоит в центре композиции, он обернулся к дочерям, которые несут вслед за родителями богатства. Божий посланник увлекает главного героя под руку, указывая на озаряющие небо молнии и призывая поторопиться. За спиной жены Лота видна колонна, являющаяся предзнаменованием ее судьбы (обернувшись на разрушающийся город, она превратится в соляной столб).

В этой работе, как и во многих других, живописец строит композицию не в глубину, а параллельно картинной плоскости, стремясь целиком заполнить ее изображениями. Героев мастер представляет полными жизни и энергии. Порывистость движения ангела, развевающиеся драпировки, темное грозовое небо создают ощущение динамизма.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Два спящих ребенка. Около 1612–1613. Холст, масло. 50,5x65,5

Питер Пауль Рубенс — художник исключительного дарования, лидер фламандской школы живописи. Он обучался у Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта, а затем перешел к самому известному антверпенскому творцу Отто ван Веену (Вениусу). В 1598 Рубенс был принят в городскую гильдию Святого Луки и уже через несколько лет отправился в Италию совершенствовать свое дарование. Вернувшись на родину, в 1609 он женился на дочери Яна Бранта, красавице Изабелле. Достаточно скоро художник приобрел славу величайшего живописца Европы. Чтобы справиться с многочисленными заказами, он организовал мастерскую, которая слыла лучшей профессиональной школой во Фландрии. Поступить в обучение к Рубенсу считалось очень престижным, поэтому желающих (среди них были не только знакомые и друзья, но и родственники) оказалось такое количество, что ему приходилось многим отказывать.

В 1611 у художника случилось несчастье — умер его старший брат Филипп. В память о нем, из уважения и любви Рубенс написал его детей — Клару и Филиппа, родившихся в 1610 и 1611. Маленькие златокудрые племянники изображены мирно спящими. Впоследствии мастер еще не раз воспроизвел на своих полотнах их образы.

Антонис ван Дейк (1599–1641) Диего Фелиппе де Гусман, маркиз Леганес. Около 1634. Холст, масло. 210x119

Антонис ван Дейк — выдающийся живописец, гравер, представитель фламандской школы. Его раннее творчество тесно связано с деятельностью в мастерской блистательного Питера Пауля Рубенса. К этому моменту ван Дейк уже прошел обучение у Хендрика ван Балена, к кому поступил в возрасте десяти лет. Молодой художник довольно быстро приобрел известность среди современников. Наиболее полно его талант раскрылся в искусстве портрета. В конце 1621 творец совершил путешествие в Италию, в 1632 по приглашению английского короля Карла I переехал в Лондон, где занял пост придворного живописца и получил дворянский титул.

Портрет Диего Фелиппе де Гусмана, маркиза Леганеса создан ван Дейком в Брюсселе, когда он ненадолго вернулся во Фландрию. Де Гусман во время правления Филиппа IV занимался дипломатической деятельностью, являлся большим почитателем искусства. В его коллекции были работы великих испанцев — Д. Веласкеса и X. Риберы, а также Тициана, П. П. Рубенса и самого ван Дейка. Данный портрет отличается темным колоритом, что было нехарактерно для творчества мастера. Возможно, это продиктовано самим заказчиком, желавшим приблизить его к манере Веласкеса. Черный костюм модели художник «оживляет» многочисленными золотыми украшениями: пуговицами, бантом, эфесом шпаги, а также виртуозно прописанным кружевом воротника и манжетов.