Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон - В. Морозова Страница 2

Джон Волластон (около 1710–1775) Портрет Люси Пэрри, жены адмирала Пэрри 1745–1749. Холст, масло. 127,1x101,6

О Джоне Волластоне известно немногое. Установлено, что этот художник-англичанин большую часть времени работал в британских колониях Северной Америки. Он побывал в Нью-Йорке, Филадельфии, Вирджинии, Южной Каролине, Вест-Индии. Чрезвычайно плодовитый портретист, Волластон мог за год пребывания в одном штате написать до шестидесяти картин.

На его полотнах изображены персоны аристократического происхождения или представители высшего общества, как правило, в элегантных позах, с горделивой осанкой и вежливой улыбкой. Большое внимание мастер уделял передаче роскошных драпировок, шикарной фактуры одежды. Это являлось неким опознавательным знаком высокого социального положения модели, однако живописца интересовало также богатство духовного мира человека. Несмотря на то что Волластон специализировался на светских парадных портретах, торжественная официозность на его картинах сочетается с поэтичностью атмосферы.

Изображение Люси Пэрри можно отнести к сентиментальному течению. Об этом свидетельствуют идеализация образа и парковый пейзаж, постоянный атрибут такой разновидности портрета. Героиня предстает мечтательно-задумчивой, а ее высокий лоб и благородный овал лица говорят о глубоком интеллекте. Девушка изящным движением руки подхватывает подол платья, будто на мгновение отвлекшись на зрителя. Художник во все вносит романтический настрой: хрупкость Люси он подчеркивает удлиненностью ее фигуры, тонкой талией и белоснежной кожей.

Джон Синглтон Копли (1738–1815) Миссис Джордж Уотсон 1765. Холст, масло. 126,7x101,6

Джон Синглтон Копли — один из первых прославленных профессиональных художников в Америке. Он успешно овладел системой станковой живописи, отойдя от плоскостности ранних американских примитивов. Его творчество формировалось под воздействием картин Тициана и ван Дейка, в полотнах автора есть черты театральности, заимствованные у старых мастеров.

В портрете миссис Джордж Уотсон заметно подражание салонной красивости, которая была так популярна в конце XVIII века в Европе. Парадное изображение сделано по всем законам коммерческого искусства. Респектабельность облика, угождающая самолюбию модели, соседствует с торжественностью обстановки: полутемное помещение, роскошные драпировки, дорогой фарфор. Однако в исполнении американского художника образ миссис Уотсон получается нескладным, ее простоватые черты лица не соответствуют пышному атласному платью, а поза кажется немного неуклюжей.

Копли сделал акцент на декоративности интерьера, изощренности рисунка и вдобавок переусердствовал с колоритом, который становится едким и фальшивым. Несмотря на явный прогресс национальной живописи в передаче рук, лица, фактуры предметов, сама фигура модели лишена желаемой одухотворенности. Образ получился вычурным по внешним характеристикам, но бедным по эмоциональному выражению.

Джон Хезелиус (1728–1778) Рев Ричард Браун. Около 1760. Холст, масло. 76,5x63,7

Джон Хезелиус родился в Филадельфии в семье обеспеченного шведского художника. Ребенок был очень любознательным и рано начал проявлять способности к изобразительному искусству. Хезелиус учился у Чарльза Пила и Джона Волластона, активно перенимая их приемы и технику письма. Он — один из самых прогрессивных мастеров своего времени, использовавший, несмотря на собственное небогатое художественное дарование, передовые материалы и устройства, в частности камеру-обскуру, что заметно улучшало качество картин.

Перед зрителем — реалистический портрет церковного служителя. Изображение пронизано редкими для североамериканского континента теплотой и открытостью чувства к модели. Мягко выступающее из глухого фона миловидное лицо с высоким лбом, часть которого затенена, и легкая полуулыбка придают образу живость выражения. Последняя деталь, смягчающая суровость и аскетизм священнослужителя, является заимствованием из парадного европейского портрета, что позволяет исследователям говорить о сентиментальных тенденциях в американском искусстве.

Уильям Уильямс (1727–1791) Семейство Уайли 1771. Холст, масло. 91,4x120,7

Уильям Уильямс, некогда известный моряк, потерпевший кораблекрушение, был также писателем, художником и преподавателем. Он является одним из родоначальников американской живописи и сыграл важную роль в создании первой художественной студии в Америке.

Пейзаж редко встречался в самостоятельном виде в американском искусстве на протяжении всего XVIII столетия и зачастую служил фоном для групповых портретов (как на данной картине), которые, как правило, провозглашали пуританское добронравие и авторитет семейных ценностей.

Композиция построена по строгому сценическому принципу. Передний план затенен, и два дерева по бокам заменяют кулисы. Пейзаж на заднем плане играет роль декорации и имеет невысокие художественные характеристики. На максимально освещенном среднем плане представлены персонажи. Их внешний облик свидетельствует о достоинстве и силе характера, величавые позы — о независимом нраве.

По данной картине можно судить о типично американском понимании цвета в то время. Ее решение основывается на сочетании чистых, несмешанных тонов, при этом палитра довольно скудная: зеленый, коричневый, розовый, голубой. Выразительные возможности работы весьма скромны в том числе из-за обобщенных портретных образов, композиции, составленной из простых и четких форм.

Бенджамин Уэст (1738–1820) Елена, приведенная к Парису 1776. Холст, масло. 143,3x198,3

Живопись Бенджамина Уэста имела стремительный и головокружительный успех, он был первым американским художником, получившим образование за границей: в Риме, а затем Лондоне. В английской столице с 1792 мастер в течение почти 30 лет занимал пост президента Королевской академии художеств.

Уэст прослыл импозантным и энергичным человеком, имел колористический талант, но не являлся блистательным живописцем. Однако это не отменяет его больших заслуг в области развития американского искусства. Он основал собственную мастерскую, которая стала первой профессиональной художественной школой, воспитавшей множество талантливых мастеров, в частности Гилберта Стюарта, Чарлза У. Пила, Томаса Салли.