Королевский музей изящных искусств Брюссель - Любовь Пуликова Страница 2

Жан Эй. Ессе Homo (Се человек). 1494

Петрус Кристус (1410/1420-1475/1476) Оплакивание Христа 1455–1460. Дерево, масло. 100,5x192

Ученик Яна ван Эйка, Петрус Кристус, после смерти наставника унаследовал его мастерскую и, вероятно, закончил некоторые незавершенные работы. Он воспринял от Ван Эйка живописные приемы, технику письма маслом и отдельные изобразительные мотивы.

«Оплакивание Христа» отдаленно напоминает хранящееся в музее Прадо в Мадриде «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена, но Кристусу чужды ритмическая упорядоченность форм, строгий линейный рисунок и напряженный драматизм. Его композиция спокойна, герои изолированы и независимы друг от друга. Мария Магдалина (слева) не включена в центральную группу действующих лиц, как и две фигуры справа. Горе и отчаяние персонажей выражены с помощью условных, формальных жестов.

Впечатление от картин автора, которое определяется бесстрастной застылостью персонажей, почти не меняется при взгляде на портреты его кисти. Точно переданные индивидуальные черты придают их героям некое фамильное сходство, а одинаковые статичные жесты и позы лишь способствуют этому ощущению. Внутренний мир и переживания человека мало интересовали художника, сосредоточившего свое внимание в основном на передаче внешности и деталей окружающего пространства.

Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464) Портрет Антуана Бургундского. Между 1456 и 1464. Дерево, масло. 38,4x28

Рогир ван дер Вейден принадлежит к блестящей плеяде мастеров нидерландского Возрождения. Еще при жизни он обрел признание и известность, получил звание городского художника Брюсселя.

Прежнее название этой картины — «Человек со стрелой». В настоящее время исследователи в облике мужчины видят черты Антуана Бургундского — незаконнорожденного сына Филиппа Доброго и Жанны де Прель. Автор изобразил рыцаря в трехчетвертном повороте на нейтральном темном фоне. Неповторима индивидуальность характера Антуана Бургундского, он спокоен и полон достоинства, открытая сильная шея и крупные черты красивого лица говорят о мужестве и смелости. На груди доблестного воина — золотая цепь, которую он получил при посвящении в рыцари ордена Золотого руна в 1456. Стрела в руке портретируемого может быть истолкована как знак придворной должности или же это намек на его звание «короля лучников», заслуженное в 1463 во время ежегодных состязаний Гильдии лучников Святого Себастьяна в Брюгге.

Дирк Боутс (1415–1475) Казнь графа 1468–1475. Дерево, масло. 323,5x181,5

Брюссельский музей обладает произведениями замечательного нидерландского живописца XV века — Дирка Боутса. Будучи живописцем Лувена, он выполнил там свои наиболее известные работы, в частности картины для городской ратуши, заказ на изготовление которых был получен в 1468. Эти назидательные полотна должны были помещаться в зале суда, чтобы напоминать судьям о справедливости, честности и беспристрастии судопроизводства. Боутс работал над картинами до самой своей кончины, но полностью завершил лишь одно из пяти произведений — «Испытание огнем» (с. 14). «Казнь графа» дописывали его ученики.

Сюжет заимствован из преданий о жизни императора Оттона III. Данная картина — первая в серии, она включает три сцены: на первом плане происходит казнь невинно осужденного графа. Вдова принимает его голову из рук палача. В глубине слева — шествие к месту казни, справа изображена императрица, которая клевещет Оттону III на графа в отместку за свою отвергнутую любовь. Действие происходит за городскими воротами, что позволило художнику развернуть панораму крепостных стен с башнями и замком. Выразительно передан образ осужденного, обращающегося к жене с последними словами. Присутствующие при казни погружены в молчание и тягостное раздумье. Их невидящие взгляды неподвижно устремлены прямо перед собой. Боутс стремится раскрыть особенность душевной реакции каждого из участников этой сцены.

Дирк Боутс (1415–1475) Казнь графа. Фрагменты

Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем 1468–1475. Дерево, масло. 324,5x182

Во второй картине — «Испытание огнем» — коленопреклоненная графиня с головой своего мужа и раскаленными брусками железа в руках обращается к императору Оттону III, сидящему на троне. По средневековому обычаю подвергшийся «божьему суду» должен был пройти испытания. Согласно легенде, графиня осталась невредимой после испытания огнем и тем самым доказала невиновность своего казненного супруга. В глубине картины происходит сожжение на костре виновницы происшедшего — императрицы. Смысл обоих полотен — торжество справедливости. Боутс использует спокойный четкий геометрический рисунок интерьера как контраст к сдержанно-взволнованному состоянию людей. Жесты и движения персонажей скупы, драматический эффект достигается в основном мимикой лиц. Художник увлеченно пишет стройные, изящные фигуры, виртуозно передает фактуру тканей, их узоры. Герои Боутса свободно располагаются в пространстве, которое он стремится осмыслить как определенную среду.

Лица придворных в свите Оттона III имеют черты конкретных людей, вероятно, лувенских бюргеров, и представляют собой великолепные портреты, дающие представление о мастерстве Дирка Боутса.

Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем. Фрагмент

Дирк Боутс (1415–1475) Испытание огнем. Фрагмент