Музей Бенаки Афины - Мария Силина Страница 2

Книгу Музей Бенаки Афины - Мария Силина читаем онлайн бесплатно полную версию! Чтобы начать читать не надо регистрации. Напомним, что читать онлайн вы можете не только на компьютере, но и на андроид (Android), iPhone и iPad. Приятного чтения!

Музей Бенаки Афины - Мария Силина читать онлайн бесплатно

Музей Бенаки Афины - Мария Силина - читать книгу онлайн бесплатно, автор Мария Силина

В этом образце древнейшей культуры, существовавшей на территории Греции, интересны почти геометрические, отвлеченные и абстрактные, едва намеченные формы тела. Детализация в статуэтке минимальна, мастера не интересует даже самая важная, на взгляд современного человека, часть тела — лицо. Изображение далеко от реализма: выделяется крупная, почти прямоугольной формы голова. Фигурка была покрыта минеральной краской, следы которой сохранились до сих пор.

Музей Бенаки Афины

Ритон в виде быка с Крита 1450-1200 до н. э. Керамика. 1 32x11 5

Ритон — это сосуд для питья в форме какого-либо животного (собаки, барана, козла, лошади). В древнегреческой культуре его часто использовали в обрядах жертвоприношения или ритуального возлияния вина. Перед зрителем — предмет древней культуры Крита. Ученые выделяют два очага в регионе — Минойский и Микенский. Крит — место зарождения греческого эпоса с его легендарными героями и пантеона богов, которые в действительности были правителями местных царств. Именно на этом острове происходили события любимых многими мифов (об аргонавтах, похищении Европы). О царе Миносе, «охранителе Крита», повествует Гомер в «Илиаде». Крито-микенская культура предшествовала искусству Древней Греции и непосредственно влияла на него. С XVI века до н. э. на острове начался расцвет цивилизации: минойцы и микенцы строили великолепные дворцы, развивалось искусство фрески, мастерство керамики, изготовления ритуальной и повседневной утвари, предметов домашнего обихода.

Объекты искусства доисторической культуры притягивают своей искренней простотой форм и лаконичностью силуэта. Удивительно, как такие хрупкие вещи смогли сохраниться в земле более двух тысяч лет. Археологические раскопки в этом регионе были произведены только в 1900 знаменитым Генрихом Шлиманом. «Сокровища Трои», обнаруженные им, хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Данный экспонат относится к периоду, предварявшему знаменитую Троянскую войну, в ходе которой афиняне разрушили и разграбили город. До наших дней дошло большое количество керамических изделий, на которых изображались затейливые цветочные орнаменты, морские существа и образы быков, традиционные для культовых ритуалов.

Музей Бенаки Афины

Подвесной пиксис. X–IX века до н. э. Бронза. Длина — 14

Перед зрителем — образец ритуальной утвари древнего государства Македония, находившегося на Балканском полуострове. Страна отделена от севера Греции горой Олимп. Экспонат дает представление об одном из самых древних периодов развития этого горного государства. В IV веке его прославил царь Александр III Великий, который известен как Александр Македонский.

Данный простой сосуд предназначался для обрядов, а также для хранения различных мазей, пряностей и благовоний. Его декоративные характеристики достаточно примитивны: широкие волнообразные горизонтальные полосы визуально уравновешивают вытянутую емкость. В суровой простоте бронзы чувствуются древность веков и прямолинейность людей, которые населяли эту легендарную страну.

Музей Бенаки Афины

Аттический скифос 745–730 до н. э. Керамика. Высота — 11

Скифос — древнегреческий сосуд для питья, имеющий форму чаши с двумя ручками. Как правило, такие емкости богато украшались геометрическим орнаментом и делались в основном из керамики. Данный образец создан ремесленниками Аттики, скорее всего, из Афин — области, которая сыграла ключевую роль в истории древнегреческой цивилизации. Тело сосуда оформлено очень интересным декором, большая часть мотивов считается классической. Чаша разделена на несколько продольных секторов, они украшены четырехлистными розеттами, свастикой, меандром, а также разнообразной штриховкой, пунктиром и шахматным узором. Наиболее интересна судьба двух мотивов — свастики и меандра. Первый — традиционный еще со времен Древней Индии символ солнца и благополучия, получивший широкое распространение в культурах кочевых народов Востока. «Свасти» на санскрите означает «приветствие». Родственным свастике является меандр — популярный ленточный симметричный орнамент, который может развиваться в бесконечном количестве вариантов. Интересно, что узор получил свое название от реки с извилистыми очертаниями, протекавшей по территории Малой Азии, недалеко от Милета. Особую приземистость и основательность придает тщательное заполнение орнаментом всего тела чаши. Ритмичный рисунок нанесен черной краской. Специалисты этот период в развитии искусства именуют геометрическим.

Музей Бенаки Афины

Богиня Куротрофос на лошади 750–725 до н. э. Бронза. Высота — 8

Перед зрителем — один из устойчивых типов статуарного искусства древнего периода развития греческой культуры, Куротрофос — женское божество, «детопитательница», «вскармливающая юношей». Так называли Артемиду, покровительствовавшую рождению мальчиков в древнегреческой Спарте, знаменитой своими храбрыми воинами. Богиня изображена на лошади, что символически обыгрывает мотив целенаправленного воспитания солдат, которые с детства проводили время в седле. В целом техника изготовления еще довольно простая, неизвестному ваятелю было важно передать в статуэтке, служившей в ритуальных целях, общие узнаваемые черты.

Музей Бенаки Афины

Аттическая чернофигурная чаша 530–520 до н. э. Керамика. Высота — 11,2

Не сразу можно поверить, что данный экспонат является своего рода продолжением и уточнением декоративных принципов архаической вазописи геометрического стиля. Чернофигурная чаша — пример классического искусства оформления керамики, основные черты которого (визуальная устойчивость, симметрия, гармония частей) взяли свое начало именно из образцов геометрического стиля. Линии утончаются, узор становится симметричным, замкнутым в строгие композиции, популярная раньше спираль заменяется мотивом окружностей, которые прочерчиваются циркулем. Прямые линии проводятся по линейке. Искусство вазописи приобретает виртуозность и легкость, но любовь к выверенным линиям не мешает особой лиричности.

В представленной чаше композиционный и смысловой центр — мотив «почек лотоса» в форме капли. Он мог быть заимствован из искусства Передней Азии. В VII — начале VI века до н. э. древние греки активно взаимодействовали с соседями по торговым и колонизаторским делам. Однако общий облик вазы — классически греческий. Построение выверено, нет встречавшегося до этого несколько в разнобой выполненного декора с разным направлением движения линий. Мастера выделяют важные части сосудов: ножку, ручки, ободок, добиваясь впечатления идеальной формы и устойчивости. Вазы в культуре Древней Греции играли значительную роль: существует большое количество их видов, но самое главное, что они выполняли функции не только домашней утвари, но и служили в разнообразных ритуальных целях. Их использовали в погребальных обрядах, мистериях, жертвоприношениях.

Перейти на страницу:
Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии / Отзывы

Комментарии

    Ничего не найдено.