Национальный музей западного искусства Токио - Марина Гордеева Страница 2

Последователь Дирка Боутса Христос в терновом венце. Без даты. Дерево, масло. 44x30,5

Произведение «Христос в терновом венце» создано одним из учеников или последователем известного нидерландского мастера Дирка Боутса. На нем на золотом фоне изображена полуфигура Иисуса, облаченного в багряницу. Его руки сложены на уровне груди, на голове — терновый венец. Страдание и боль отражены на лице Спасителя, а глаза полны невыразимой печали. Иконография образа очень близка типам «Муж скорбей» и «Ессе Homo» («Се человек»), но имеет ряд существенных отличий. Например, в первом варианте Христос всегда предстает перед зрителем со следами крестных мук, а во втором Его руки связаны. Здесь же эти особенности иконографии отсутствуют, что, по существу, говорит о ее новом типе, получившем название Salvator Mundi — «Спаситель мира».

На раме сохранилась надпись на латыни «PER VIA ATENDITE ET VIDETE» из Плача Иеремии: «Да не будет этого с вами, все проходящее путем! Взгляните и посмотрите, есть ли болезнь, как моя болезнь, какая постигла меня» (1:12). Так как она относится ко второй половине этого взятого из Святого Писания текста, можно предположить, что данное произведение являлось частью диптиха. Возможно, парой к нему было изображение скорбящей Девы Марии.

Мариотто ди Нардо (активен 1394–1424) Пределла со сценами из жизни святого Стефана 1408. Дерево, темпера. 29,6x57,5

Итальянец Мариотто ди Нардо постигал азы ремесла в мастерской отца — скульптора Нардо ди Чоне, однако довольно быстро понял, что его призвание — живопись. Известность у современников он приобрел как мастер фрески, религиозной картины и миниатюрист. Работал ди Нардо преимущественно во Флоренции.

В собрании музея хранится часть пределлы со сценами из жизни святого Стефана алтаря Пьеве ди Санто-Стефано, созданного для Рифреди (Флоренция). В настоящее время произведение разделено на несколько частей, которые находятся в разных музеях.

Святой Стефан, почитающийся как первый христианский мученик, был побит камнями за проповедь в Иерусалиме. Его жизнь описана в Новом Завете (Деян. 6:5–7:60). На данной панели представлены два события, произошедшие уже после смерти Стефана. В левой части композиции — жена сенатора Константинопольского Джулиана отправляет тело святого на корабле в Константинополь. Во время плавания судно успешно преодолеет шторм, устроенный чертями. Джулиана и ее муж в окружении приближенных изображены на фоне высоких стен города. Перед ними открывается вид на море, где на корабле уже находится гроб, покрытый дорогой тканью, моряки поднимают парус, готовясь отплыть. У воды резвится крылатая нечисть, оскалившая пасти и намеревающаяся приступить к своему делу.

В правой части работы художник представил сцену погребения святого Стефана. По указу императора тело было перевезено из Константинополя в Рим, где его похоронили в одной могиле с останками святого Лаврентия. Ди Нардо изобразил обряд, свершающийся около деревянного гроба с покойным. Обе части композиции объединены золотистым небом и акцентами красного цвета, которые ритмично распределены по всему пространству картины.

Якопо дель Селлайо (1442–1493) Вотивный запрестольный образ: Троица, Богоматерь, святой Иоанн и донаторы. Около 1480–1485. Дерево, масло. 127x75

Итальянский мастер религиозных, мифологических и исторических полотен Якопо дель Селлайо, по свидетельству Д. Вазари, учился вместе с Сандро Боттичелли у флорентийского живописца Филиппо Липпи, виднейшего художника Раннего Возрождения.

Очевидно, представленное произведение было заказано неизвестным состоятельным флорентинцем в память о своих умерших родных и подарено церкви для молитвы об упокоении их душ. На фоне мостов через реку Арно, между облаков, Селлайо в сиянии изобразил Троицу: Иисуса, распятого на кресте, Святого Духа и Бога Отца. Им предстоят Богоматерь и донатор (рядом на коленях). Напротив — святой Иоанн, обнимающий плачущего мальчика. На первом плане, под крестом и черепом Адама, в белом саване лежат две женщины: жена и дочь неутешного вдовца. С 1479 по 1480 во Флоренции свирепствовала чума, по всей видимости, и унесшая их жизни. На среднем плане художник поместил ряд сцен из Ветхого и Нового Заветов (слева направо): жертвоприношение Авраама, добрый самаритянин, встреча Иоанна Крестителя и Иисуса Христа, видение святого Августина, Тобиас и ангел, Франциск Ассизский получает стигматы, святой Иероним, Моисей получает заповеди Бога.

Карло Кривелли (1430/1435 — после 1494) Святой Августин. Около 1487–1488(?). Дерево, темпера. 140,7x39,5

Карло Кривелли — итальянский художник, старший брат Витторе Кривелли. О его жизни сохранилось не очень много сведений, известно, что мастер был довольно успешным в финансовом плане. Искусствовед Б. Р. Виппер так охарактеризовал его творчество: «Кривелли умел быть одновременно утонченным и грубым, пышным и интимным… его картины поражают сказочной невероятностью». Другой теоретик искусства Б. Бернсон справедливо заметил о живописце, что он «стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда „великие мастера“ становятся скучными».

Данное произведение, вероятнее всего, составляло часть алтарного полиптиха. Здесь изображен святой Августин — философ, проповедник, богослов и политик, один из Отцов христианской церкви. Кривелли представил его в полный рост с книгами в руке. С большим вниманием мастер относится к деталям: тонкими изящными узорами покрыты одежда, головной убор святого и фон работы. Колорит строится на гармоничном сочетании охристых, изумрудных и красноватых оттенков.

Франческо Боттичини (1446–1497) Святой Николай со святыми Екатериной, Луцией, Маргаритой и Аполлонией. Без даты. Дерево, темпера. 115x1 22,5

Франческо ди Джованни ди Доменико — настоящее имя итальянского художника, известного как Франческо Боттичини. О жизни творца до нас дошло крайне мало сведений, однако установлено, что в возрасте тринадцати лет он был принят в мастерскую Нери ди Бичи, также мог учиться у Козимо Россели и Андреа Верроккьо. В работах Боттичини заметно влияние ведущих флорентийских и фламандских живописцев. В 1471 художник вступил в Братство архангела Рафаила, для алтаря которого в церкви Санто-Спирито написал одну из своих лучших работ — «Товий и три архангела» (галерея Уффици, Флоренция).