Национальная галерея Австралии - С. Королева Страница 13

Книгу Национальная галерея Австралии - С. Королева читаем онлайн бесплатно полную версию! Чтобы начать читать не надо регистрации. Напомним, что читать онлайн вы можете не только на компьютере, но и на андроид (Android), iPhone и iPad. Приятного чтения!

Национальная галерея Австралии - С. Королева читать онлайн бесплатно

Национальная галерея Австралии - С. Королева - читать книгу онлайн бесплатно, автор С. Королева

Национальная галерея Австралии

Альберт Такер (1914–1999) Клоун 1943. Фанера, масло. 56,5x76

Альберт Такер родился неподалеку от Мельбурна в семье простых рабочих. Мальчик рано проявил склонность к рисованию, и родители, хоть и с большим трудом, сумели предоставить ему возможность посещать занятия в Школе дизайна при Национальной галерее Виктории. Между тем обычную гимназию Такер сразу же возненавидел и в 14-летнем возрасте навсегда оставил попытки получить среднее образование. Он стал подрабатывать художником в различных издательствах, экспериментировал со всевозможными стилями и вскоре познакомился с некоторыми мастерами живописи. Особенное влияние на него оказали прибывшие в Австралию молодые художники-эмигранты: Д. Бергнер и Д. Васильев. Их депрессивный примитивизм поразил творца, и он отчасти перенял манеру новых друзей. Помимо этого Такера увлекали все модернистские течения. Скоро он выработал собственный стиль. Однако работы, выполненные в этом ключе, мало интересовали публику. Признание живописцу принесло знакомство с четой меценатов — Санди и Джоном Ридом. Именно они ввели его в круг австралийских художников-модернистов, а вскоре Рид стал редактором их программного литературного журнала «Злые Пингвины».

Картина «Клоун» относится к новому этапу творчества мастера. К тому моменту он демобилизовался из национальной армии, и теперь во всех его произведениях появилась вполне определенная идея. В своих образах художник пытался выразить современное зло, к которому относил все связанное не только с войной и насилием, но и с политической и социальной ситуацией. Клоун, прикрывающий зловещую улыбку аляповатыми руками, и галерея зарешеченных окон, уходящих вдаль, здесь, очевидно, имеют политическую подоплеку. На это указывает и сиреневый ромб на лбу персонажа. В центральных областях Австралии, а также на востоке страны в творчестве коренного населения преобладали различные стили условного геометрического искусства, и эту фигуру обычно связывали с обрядами посвящения и различными тайнами.

Позже, побывав в Японии и увидев последствия атомной бомбардировки Хиросимы, живописец еще более укрепился в своей творческой идее. Проведя следующие 13 лет в Европе, Такер получил мировое признание как австралийский художник-модернист, демонстрирующий человечеству мировое зло.

Австралийское искусство Второй половины XX-начала XXI века Национальная галерея Австралии

Джеймс Глисон. Испания. 1951.

Национальная галерея Австралии

Рассел Драйздер (1912–1981) Страусы эму в пейзаже 1950. Холст, масло. 101,6x127

Джордж Рассел Драйздер родился в Великобритании, в графстве Суссекс, в семье состоятельного помещика. В 11 лет мальчик с родственниками эмигрировал в Австралию, там пошел в школу при англиканской церкви. Она оказалась единственным учебным заведением, которое он окончил. В 17 лет доктора обнаружили у юноши отслоение сетчатки левого глаза и порекомендовали определенную технику для поддержания правого, иначе молодой человек мог ослепнуть. В эту тренировку входили уроки черчения, перспективы, создание трехмерных форм. Занятия рисованием определили всю его дальнейшую жизнь.

Поначалу будущий живописец помогал родственникам в семейном бизнесе, но потом ему пришлось лечь в больницу на операцию. После хирург, который сам страстно увлекался фотографией, посоветовал Драйздеру брать уроки у одного из профессиональных художников. Все это привело к тому, что молодой человек решил стать иллюстратором книг. Позже он познакомился со своим дилером и будущей женой, которая тоже серьезно занималась рисованием. Вскоре Драйздер был признан одним из самых выдающихся модернистских художников Австралии.

Данная картина выполнена в модернистском ключе. Австралийские птицы спокойно идут через пустыню, заваленную мусором. Торчащие железные прутья, на которых висят остатки самолетной обшивки или какого-то жилища, создают своеобразный ритм, рождающий удивительную ирреальность происходящего. Совершенно непонятно, где это находится: в пустыне или в выдуманном пространстве, олицетворяющем губительную деятельность человека по отношению к природе.

Национальная галерея Австралии

Пэдди Джуперрерла Нельсон (1919–1999). Пэдди Джейпэлджарри Симс (1917–2010), Квентвентжэй Джангеррейи Спенсер (1919–1990) Дремлющая звезда 1985. Холст, синтетические полимерные краски. 372x171,4

Пэдди Джуперрерла Нельсон, Пэдди Джейпэлджарри Симс и Квентвентжэй Джангеррейи Спенсер — австралийские аборигены варлпири. Все трое занимались живописью и являлись лидерами движения Искусства аборигенов.

Пэдди Джуперрерла Нельсон — самый известный из троих художников — родом из колонии Яндему. Ее мастера первыми стали работать с акриловыми красками. Пэдди Джейпэлджарри Симс — председатель совета художников колонии Ворлакарланга. Он был хранителем традиций искусства аборигенов, а также учителем всех молодых людей варлпири. Его работы имеют характерные стиль и цветовую палитру. Квентвентжэй Джангеррейи Спенсер — один из мастеров-аборигенов, чьи творения всегда интересно окрашены и насыщены символами. Художники колонии Ворлакарланга обычно используют диапазон «горячих» цветов — синий «электрик», оранжевый «мандарин», ярко-желтый и другие. Как они утверждают, Ворлакарланга переводится как «место для огня», поэтому в палитре также бурные цвета. Это наблюдается и в работе «Дремлющая звезда», она относится к традиционной церемонии огня, которому поклоняются варлпири, и ее создание происходило в момент, когда определенные созвездия исчезают на восходе солнца и словно переносятся в картину.

Искусство аборигенов варлпири является национальным достоянием Австралии.

Национальная галерея Австралии

Робин Нганжмирра (1951–1991) Likanaya 1989. Кора эвкалипта, натуральные земляные пигменты.191x81

Робин Нганжмирра — художник из племени аборигенов канвинжка. В их мифологии существуют предания о духах с женскими телами, распущенными волосами и рыбьими хвостами. Их аборигены называли Явкявк, или Нгал-Канбарриями, что в переводе означает «молодая девушка с рыбьим хвостом». Считается, что живут эти существа глубоко в пресных водах и они связаны с сезоном муссонных дождей и родовыми силами племени.

Нганжмирра изобразил мифический сюжет, известный среди людей клана джалама. Легенда повествует о двух сестрах, которых преследовал один богатый и влиятельный, но нелюбимый ими мужчина. Чтобы избежать его посягательств, девушки нырнули в водопад Малвон и превратились в Явкявк.

Перейти на страницу:
Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии / Отзывы

Комментарии

    Ничего не найдено.