Национальный художественный музей Мехико - Марина Пивень Страница 12

Хосе Клементе Ороско (1883–1949) Индейские женщины (из серии «Los teules») 1947. Мазонит, пироксилин. 193,5x122

Хосе Клементе Ороско три года был студентом сельскохозяйственного училища, занимался архитектурой и математикой в Национальной подготовительной школе в Мехико и в 1908 поступил в Академию Сан-Карлос. Ранний период его творчества (до 1922) связан преимущественно с графикой. Позже, наряду с другими выдающимися муралистами, Ороско участвовал в создании грандиозных циклов фресок для украшения общественных зданий. Своеобразие его стиля проявляется в динамичной работе кистью, широких мазках, сопоставлении контрастных цветовых пятен. Образы отличаются экспрессией и драматизмом.

Данная картина входит в большую серию живописных и графических произведений «Los teules» (так на языке науатль ацтеки назвали пришедших на их земли конкистадоров), посвященную сюжетам военных столкновений, древних ритуалов и жертвоприношений. Характер решения двух обнаженных женских фигур, у ног которых возвышается гора человеческих костей, сопоставим с обобщенностью форм искусства древних народов. Работу отличают лаконичность колорита и выразительность контуров. Героиня на переднем плане выглядит старше своей товарки — у нее отвисшая грудь и большой живот, черты лица второй индианки напоминают маску. Возможно, образы символически представляют разные периоды жизни человека.

Мария Искьердо (1902–1955) Шкаф 1952. Холст, масло. 76x66

Мария Искьердо родилась в Сан-Хуан-де-лос-Лагосе штата Халиско. В 1930-1940-е складывался самобытный стиль ее работ, на который большое влияние оказало общение с Руфино Тамайо. Главное место в творчестве художницы занимают сюжеты и образы, укорененные в повседневности, народных празднествах и религиозности: семейные портреты, цирковые сцены, домашние алтари, незатейливые натюрморты, размещенные на фоне пейзажа.

Внутреннее пространство обычного шкафа, обрамленное полупрозрачными кружевными занавесками, предстает волшебным миром, где простые предметы обретают магическое значение. Керамическая ваза становится мифическим «древом жизни», занимают свое место атрибуты традиционной праздничной обрядности — наполовину сгоревшие свечи в подсвечниках, апельсины с цветными бумажными флажками, ящик с ростками пшеницы и игрушечные фигурки, а сквозь небольшое квадратное окошко открывается вид на морское побережье.

Хорхе Гонсалес Камерана (1908–1980) Попугай 1930-е. Мазонит, масло. 90x122

Перед зрителем образец декоративной живописи, выполненной в 1930-х Хорхе Гонсалесом Камераной. Широкая цветовая гамма, основанная на использовании светлых тонов, передает радостное, жизнеутверждающее восприятие мира. Декоративность работы усиливают некоторые приемы кубизма и футуризма. Изображения керамических сосудов, растений и фруктов, окружающих мексиканскую красавицу, упрощены и стилизованы в духе геометрических форм. Художник ставил задачей подчеркнуть национальный колорит композиции. На левой руке жительницы Теуантепека, представленной в традиционном наряде и украшениях, сидит большой попугай. В правой девушка держит полную фруктов чашу, которая играет роль символа изобилия и помогает созданию образа земного райского сада плодородного мексиканского края, воплотившегося в своих детях.

Скульптура XIX–XX веков

Арнулъфо Домингез Белло. После забастовки. Около 1906

Мануэль Вилар (1812–1869) Вождь тлашкальтеков Тлауиколе, сражающийся в гладиаторском бою 1851. Окрашенный гипс. 216x135x132

Испанский ваятель Мануэль Вилар приехал в Мексику в 1846 и с этого времени стал преподавателем Академии Сан-Карлос. В обучении студентов он уделял большое внимание рисунку, способствовал пополнению академической коллекции скульптурных копий. Одной из выдающихся работ мастера стала статуя легендарного героя Тлауиколе. Между столицей ацтеков Теночтитланом и городом-государством Тлашкалой устраивались так называемые цветочные войны, целью которых был захват пленных для принесения в жертву богам. Несчастного привязывали к темалакатлю — каменному диску, положенному плашмя на низкую пирамиду, ему надлежало противостоять с одним лишь деревянным оружием нескольким бойцам в полной амуниции. Этот вид жертвоприношений испанцы сравнили с гладиаторскими боями Древнего Рима. Исход схватки был предопределен, и обычно жертвоприношение поверженного совершалось быстро. Но попавший в плен вождь Тлауиколе оборонялся от врагов столь мужественно и бесстрашно, что ацтеки даровали ему жизнь и доверили командование большим военным отрядом. Вернувшись с почестями после успешного похода, герой потребовал смерти на жертвенном камне у главного храма.

Хуан Беллидо (работал в XIX веке) Академия Сан-Карлос награждает своих студентов 1854. Гипс. 123x217x21

Для академического искусства Мексики актуальными в первой половине и середине XIX века оставались идеалы классицизма. Уравновешенностью и четкостью композиции, ясностью пластической формы рельеф Хуана Беллидо напоминает изображения с античных скульптурных фризов. Восседающая на троне женская фигура в тунике персонифицирует Академию художеств. Она коронует дубовым венком почтительно склонившегося юношу, еще трое молодых людей стоят рядом, на фоне ионических колонн, символизирующих вход в здание учебного заведения. В руках посвящаемых в мастера — атрибуты ремесла: резцы гравера, молот каменотеса, палитра живописца и инструмент архитектора. Это произведение вошло в число работ, признанных лучшими на VII академической выставке, проводившейся в декабре 1855.

Фелипе Сохо (1833–1869) Меркурий, усыпляющий Аргуса 1854. Гипс. 131, 5x99x73

Фелипе Сохо создал скульптурную группу на популярный в европейском искусстве сюжет античного мифа, рассказанный в поэтическом произведении Овидия «Метаморфозы». Великан Аргус был приставлен стражем к возлюбленной Юпитера Ио, превращенной в корову и преследуемой ревнивой супругой олимпийского бога Юноной. Лучшего сторожа невозможно и найти: Аргус не только отличался необыкновенной силой, но к тому же имел множество глаз, за что получил прозвище Всевидящий.