Музей Дж. Пола Гетти - Марина Гордеева Страница 12

Пьетро Чиприани. Венера Медичи. 1722–1724

Адриан де Врис (около 1545–1626) Вставшая на дыбы лошадь. Около 1605–1610. Бронза. Высота — 49,5

Адриан де Врис — известный нидерландский ваятель, представитель Северного Возрождения. В начале 1580-х скульптор отправился в Италию. Здесь он трудился в мастерской Джованни да Болоньи, потом некоторое время обучался у Помпео Леони. В 1588 де Врис работал в Турине для Карла Эммануила I Савойского. В 1602 он стал придворным скульптором Рудольфа II и переехал в Прагу.

К пражскому периоду относится работа «Вставшая на дыбы лошадь», выполненная в любимом материале ваятеля. Врис создал более десяти статуэток, изображающих лошадей и лошадей со всадниками. Эта — одна из четырех подписанных.

Задние ноги служат единственной опорой большому и грациозному животному, чтобы удержаться в таком положении, конь перебирает в воздухе передними. От напряжения он открыл рот, раздул ноздри, а на его животе вздулись вены.

Джованни Баттиста Фоджини (1652–1725) Вакх и Ариадна. Около 1690. Бронза. Высота — 40

Итальянский скульптор и архитектор Джованни Баттиста Фоджини является представителем позднего барокко. В 1673 по протекции Козимо III Медичи он отправился в римскую Академию Фиорентина. Вернувшись во Флоренцию через три года, Фоджини продолжил пользоваться покровительством именитого семейства, и в 1687 был назначен придворным скульптором, а потом и архитектором.

Вакх, удобно разместившись на камне, держит в поднятой руке виноградную гроздь, а в другой пустую чашу. Его волосы украшает лоза со спелыми ягодами. Они же лежат на коленях и у ног бога. Рядом сидит Ариадна, около которой стоит кувшин с вином. Прическа девы украшена венком из цветов. Фигуры персонажей полны выразительности и динамичности, в то время как их лица остаются бесстрастными и безэмоциональными.

Композиционное решение делает работу типичным примером флорентийской бронзы начала XVIII века.

Франсуа Жирардон (1628–1715) Плутон, похищающий Прозерпину. Отлито около 1693–1710. Бронза. Высота — 106,5

Французский скульптор Франсуа Жирардон являлся одним из ведущих представителей стиля Людовика XIV. Он неоднократно бывал в Италии. В 1657 Жирардон стал членом Королевской академии, а в 1694 — ее президентом. Мастер принимал участие в оформлении дворца Воле-Виконт, Лувра, Тюильри и Версаля.

По заказу Людовика он создал монументальную мраморную группу, предназначавшуюся для украшения версальского сада. По задумке, четыре скульптуры должны были символизировать стихии: огонь, воду, землю и воздух. Данное произведение (в экспозиции Музея Гетти представлена бронзовая копия) отождествлялось с огнем, потому что Плутон — бог подземного царства и ассоциировался с Адом. Миф о похищении Прозерпины (в греческом варианте мифа Персефоны) был чрезвычайно популярен у художников эпохи Возрождения и барокко. Он рассказывает о дочери Цецеры, которая собирала цветы, когда ее увидел бог подземного царства и, оказавшись пораженным ее красотой, похитил ее, унес в свое царство. Большую часть года девушка проводит с Плутоном и только несколько месяцев — с матерью. Чтобы Прозерпина вернулась к нему, бог мертвых дал ей вкусить зернышко граната. Жирардон представил непосредственно момент похищения, очень динамично и драматично.

Пьетро Чиприани (около 1680-до 1745) Танцующий фавн(?) 1722–1724. Бронза. Высота — 143,5

Итальянский скульптор Пьетро Чиприани являлся одним из самых одаренных мастеров своего времени, хотя сейчас его имя малоизвестно.

По заказу герцога Мальборо, для украшения его коллекции во дворце Блейнхейм в Оксфордшире, ваятель исполнил две работы — «Танцующий фавн (?)» и «Венера Медичи». На их создание его вдохновили античные скульптуры, которые со второй половины XVII века выставлялись в Уффици.

Раньше героя представленного произведения трактовали как фавна, теперь же считается, что Чиприани изобразил сатира. Этот персонаж известен любовью к музыке, озорству и вину. Здесь он одновременно играет на двух инструментах. Сатир поглощен музыкой, каждый мускул его тела напряжен.

После того как скульптура была отлита, Чиприани уничтожил модель, чтобы предотвратить повторения. «Танцующий фавн (?)» с момента своего создания постоянно хранился в помещении и никогда не являлся украшением сада или парка, поэтому сохранился до нашего времени в идеальном состоянии.