Кунстхалле Гамбург - Екатерина Гришина Страница 12

Хотя сам художник не считал себя портретистом, к названному жанру обращался часто. Он создал серию автопортретов, данный — один из лучших. Полуфигурное изображение включено в пейзаж, детали окружающей среды придают модели импозантную декоративность. Это полотно напоминает портреты мастеров романтической эпохи, в которых образы природы способствовали раскрытию внутреннего мира человека. Устремленный вдаль взгляд мужчины выражает состояние лирической задумчивости, но в жесте сложенных на груди рук ощущаются тревога, ожидание жизненных перемен. Портрет исполнен в благородной темной гамме, выразительной в цветовых сочетаниях.

Эдуард Мане (1832–1883) Нана 1 877. Холст, масло. 150x116

Эдуард Мане — французский живописец и график, один из ярчайших художников, положивших начало импрессионизму. Характер его творчества во многом определялся опытом предшественников — великих испанцев Веласкеса и Гойи, знаменитого голландца Халса, французов Домье и Курбе, а также стремлением перешагнуть за существующие традиции и создать новое, современное, отражающее окружающий мир искусство.

Картина «Нана» вызвала скандал и была отвергнута жюри Салона в 1877. Сюжет прост: полураздетая кокотка в корсете из голубого атласа и белой муслиновой сорочке, выгибая талию, подкрашивает личико, справа, в некотором отдалении, ее ожидает, сидя на канапе, некий господин в вечернем костюме, цилиндре, с тростью в руке. Все еще работая над этим холстом (он будет закончен только к январю 1877), Мане прочитал в печатающемся «с продолжением» произведении Эмиля Золя «Западня» историю девицы легкого поведения по имени Нана. Действие романа начинается в 1867, когда героиня готовится к театральному дебюту. Раньше чем это сделал писатель, Мане показал Нану взрослой. Для картины позировала актриса Генриетта Озер. В устремленном прямо на зрителя взгляде женщины есть и дерзкая непосредственность, и мечтательность. Модель прекрасна во всей неповторимости облика и манере поведения. Пошлая обстановка интерьера, вульгарная одежда контрастируют с ее свежим и милым лицом.

Фигура в человеческий рост запечатлена быстрыми решительными мазками, она поражает совершенной гармонией линий. Матовые жемчужные, сизые, пепельные и золотистые оттенки составляют основу колорита Мане. В картине виртуозно сочетаются свобода кисти и сила общего впечатления.

Клод Моне (1840–1926) Груши и виноград 1880. Холст, масло. 65x81

Все особенности импрессионизма нашли наиболее полное выражение в творчестве Клода Моне. Он был вождем этого течения, первым сформулировавшим его принципы и разработавшим характерную живописную технику и программу пленэра.

Натюрморт «Груши и виноград» приобретен Кунстхалле в 1897. Это была первая из работ французского художника в коллекции музея. В ней нашли идеальное выражение характерные особенности импрессионизма, его пластика и декоративность.

На картине изображен простой мотив — фрукты на столе. Светлая скатерть играет всеми оттенками голубого. Поблескивают гладкие упругие бока сочных груш и налитые соком гроздья винограда. Чувствуется, что натюрморт существует не в пустоте, пространство вокруг него наполнено воздухом и светом. Вся композиция кажется воздушным видением, сгустком невесомой среды, вещественные, четко оформленные красочные массы изнутри пронизаны воздухом, светом. Это вносит в натюрморт ощутимую динамику, внутреннее напряжение.

Вильгельм Мария Хубертус Лейбль (1844–1900) Три женщины в церкви 1878–1881. Дерево, масло. 113x77

Вильгельм Мария Хубертус Лейбль — выдающийся представитель немецкого реализма. Он учился в Мюнхенской академии художеств у Карла Теодора фон Пилоти, затем жил в Париже, где испытал сильное влияние живописи Густава Курбе. Лейбль начинал как портретист, в его произведениях данного жанра чувствуется внимание к творчеству старых мастеров и веяниям импрессионизма. Вернувшись из французской столицы в 1870-х, художник работал в деревнях Верхней Баварии, писал бытовые сцены в интерьерах и пейзаже, портреты. Герои Лейбля — баварцы — изображены в домах, церкви, трактире.

Интерес к жизни обычных людей, проблеме световоздушной среды и пространства привел мастера к созданию картин, подобных представленной. Художник без социальной заостренности, правдиво написал баварских женщин. Он показал три возраста: слева на фоне стены — резкий профиль пожилой женщины, мастер отметил обострившиеся от тяжелого труда черты лица. Старуха в центре склонилась над Библией, Лейбль тщательно выписал скорбные носогубные морщины на ее лице. Образы решаются крупными тональными обобщенными пятнами с углубленно прочувствованной моделировкой старых, сморщенных рук и лиц. В контрасте к этим двум коленопреклоненным персонажам в черных платках дан третий — сидящая справа молодая женщина в традиционном баварском наряде — красиво вышитой накидке, клетчатом платье и белом крестьянском переднике. Величественные, спокойные фигуры монументальны и статичны, художник старался зафиксировать самое характерное в облике моделей. Серебристая тональная живопись напоминает произведения старых мастеров.

Анри Фантен-Латур (1836–1904) Композиция к первой картине оперы Р. Вагнера «Золото Рейна» 1 888. Холст, масло. 115x77

Анри Фантен-Латур сначала получил художественное образование у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а с 1854 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1859 он познакомился с Гюставом Курбе, в мастерской которого работал последующие два года. В творчестве живописца сказываются уход от действительности в область фантастики, обостренный интерес к своему внутреннему миру, подчас мистические переживания. Он часто использовал в работах литературные темы, аллегории и музыкальные образы Вагнера, Берлиоза, Шумана, Брамса.

В композиции к первой картине оперы Вагнера «Золото Рейна» художник дал волю своей фантазии. Созданные его воображением фигуры дочерей Рейна — Воглинды, Вельгунды и Флосхильды тают в синем тумане, а их отражения мерцают, волшебный золотой блеск разливается повсюду. Все трое весело играют и плещутся, хотя им надлежит охранять гору золота, которое дало название произведению. В левом нижнем углу темным силуэтом Латур показывает нибелунга Альбериха, вылезающего из омута и привлеченного блеском драгоценного металла.

Живописец обращается к миру аллегорий, фантастических идей и образов. Картина отмечена печатью романтического пафоса, с оттенком сентиментальности рококо. Изящная манера письма, изысканное цветовое звучание и легкость кисти художника поднимают эти образы над уровнем традиционного аллегорического изображения.

Поль Гоген (1848–1903) Купающиеся бретонские мальчики 1888. Холст, масло. 92x73