Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы - Денис Ступников Страница 12

Стало понятно, что нужно постепенно формировать целую программу с симфоническим оркестром. Ее катализатором выступил давний знакомый «арийцев» Юрий Соколов – бывший звукорежиссер «Мастера» и постановщик всех крупномасштабных шоу «Арии» в XXI веке.

Виталий Дубинин

Юрий говорит: «Я уже, если честно, заказал аранжировщику песню “Тореро”. И вот завтра мы с тобой к нему поедем, чтобы ты послушал, как это круто звучит». Мы приехали к Кириллу Уманскому, и он нам показал на компьютере, как это будет звучать с оркестром. Он предупредил: «Вы играйте, как играете, а все остальное сделает оркестр». Шикарный план! Для начала Соколов предложил сделать пять-шесть песен. Подумали, что будем брать в первую очередь. Как раз вышел альбом «Химера», так что взяли «Штиль», «Осколок льда», что-то еще помимо. Сделали аранжировки, я своим сообщил, они в недоумении: «А как мы будем играть с оркестром?» Говорю: «Я пока сам этого не понимаю».

Аранжировщиком «Классической Арии» стал авторитетный академический музыкант Кирилл Уманский – композитор, органист, доцент композиторского факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского на кафедре инструментовки и чтения партитур.

Кирилл Уманский

Наше знакомство с «Арией» состоялось в 2001 году. Инициатором были сами участники группы и дирижер «Глобалиса» Константин Кримец. Я академический музыкант, поэтому был отдаленно знаком с песнями группы «Ария», но у меня уже был опыт работы над оркестровыми аранжировками в рок-музыке. Сотрудничество началось с заказа на аранжировку трех песен: «Осколок льда», «Потерянный рай» и «Тореро». Трудности на первом этапе были связаны с размером рок-баллад. Необходимо было рассчитать оркестровые средства и продумать драматургию аранжировок.

Для обкатывания симфонической программы был снят на два дня СДК МАИ. К тому моменту «арийцы» еще не ведали, что будут записываться с оркестром «Глобалис» и не были знакомы с его харизматичным дирижером Константином Кримцом. Юрий Соколов обнадежил музыкантов «Арии», что студийный процесс пройдет без сучка и без задоринки, но на деле все оказалось немного сложнее.

Виталий Дубинин

Мы приехали на репетицию в СДК МАИ, и нам сказали: так, будете играть в наушниках-инэйрах (система персонального мониторинга звука. – Прим. автора). Мы сразу: зачем, какие наушники? Нам пояснили, что надо играть тихо, это же оркестр. И чтобы мы не начали вдруг лупцевать, нужны были наушники. Я их надел, мне было более-менее комфортно. Но гитаристам было не очень сподручно. Это сейчас используются продвинутые радионаушники, а тогда постоянно что-то срывалось, были помехи. У гитаристов пропадает сигнал – сразу начинается паника.

Познакомились с Кримцом. Как будем взаимодействовать? Предупредили его, что можем играть только под счет барабанщика. То есть он, как обычно, нам дает отсчет: «Раз-два-три-четыре!», и мы вступаем. Кримец говорит: «Ну, отлично, значит, я буду следовать за ним». Начали, по-моему, с «Тореро». Достаточно быстро поняли, что к чему, и наработали алгоритм. Конечно, мы обалдели от того, как это все звучит. Одно дело – послушать это в компьютере, другое – с живым подзвученным оркестром. У каждого инструменталиста был свой микрофон, и звучало это просто волшебно!

Владимир Холстинин

С музыкантами оркестров, что тогда, что сейчас, у нас почему-то всегда складываются хорошие отношения. Поначалу мы себя чувствовали неуверенно, думая, что они на нас будут смотреть свысока и относиться к работе с нами, как к некоей обязаловке. Но, как ни странно, все классические музыканты к нам обычно относились очень лояльно. Многие из них, оказывается, помимо игры в оркестре, играют еще в каких-то коллективах зачастую совсем не классическую музыку.

После пары репетиций летом 2001 года Юрий Соколов сообщил музыкантам, что можно ехать с этой программой на… фестиваль «Нашего Радио» «Нашествие» в Раменском, где он собирался ставить «Арии» шоу. Тогда это казалось абсолютной авантюрой. Но позже, за годы сотрудничества с «Арией», Соколов много раз доказывал, что невыполнимых задач дня него не существует.

Владимир Холстинин

Мы очень удивились: «Как ты вообще повезешь оркестр в чисто поле? И как его там сможешь рассадить и озвучить на сцене? Ведь площадка под это не приспособлена». Соколов ответил: «Я все сделаю, не переживайте».

Виталий Дубинин

Мы не понимали, как он это себе представляет. Но поскольку Юра осуществлял весь продакшн сцены, он все четко знал и понимал, где будет группа, где расположится занавес, за которым до поры до времени будет находиться оркестр. Коллеги за сценой, конечно, удивленно наблюдали за тем, как у них перед носом перекуривают пятьдесят человек во фраках. Вероятно, у оркестра был хотя бы саундчек перед «Нашествием», а у нас не было ничего. Совместных репетиций не делали. Сразу вышли – и сыграли.

Сергей Шуняев

Юрий Соколов, ставивший аппаратуру и свет на концертах «Арии», тоже поверил в группу и принял участие в разработке ее концертов. Он предложил группе выступить хедлайнером на «Нашествии». За это «Штиль» встал на ротацию на «Нашем Радио» – и почти мгновенно оказался на несколько месяцев подряд номером один в хит-параде. Выступление «арийцев» на «Нашествии» Соколов сделал по высшему разряду – до сих пор помню взрыв, с которым упал занавес перед выходом команды на сцену.

На «Нашествии-2001» «Ария» показала часовую программу. Из двенадцати композиций три были представлены с оркестром – «Осколок льда», «Потерянный рай» и «Тореро». Ничего не предвещало сюрпризов, когда «Ария» после «Мании величия», зарядила «Химеру», «Героя асфальта» и «Небо тебя найдет». Даже «медляк» «Штиль» был сыгран в стандартной аранжировке, а вот после «Короля дороги» на сцене началась странная передислокация, во время которой Валерий Кипелов принялся загадочно улыбаться и туманно обнадеживать окружающих: «Не переживайте – все будет нормально». И вот ширмы отодвинулись – и появились оркестранты со скрипками и виолончелями.

Владимир Холстинин

Соколов сумел сделать так, что синий экран, который все просто воспринимали как ширму, скрывал за собой пятьдесят музыкантов с консерваторским образованием, которые играют музыку по нотам. Заранее это не анонсировалось, поэтому для всех было шоком. А представьте себе реакцию зрителей! Сидишь себе на поле, пьешь пиво, уже вроде все знаешь – и тут такое…

Будущий художественный руководитель «Глобалиса» Леонид Бутинский тоже принимал участие в том историческом «Нашествии», играя в составе оркестра на скрипке. Об этом опыте он до сих пор вспоминает с восторгом.

Леонид Бутинский

Это было незабываемо! Выступление перед огромной аудиторией с группой, чьи песни знаешь и любишь давным-давно, – это мечта! А еще – бешеная энергетика дирижера, «врубавшегося» в оркестр с первой же ноты… Когда ты учишься игре на скрипке, музицируешь в симфоническом оркестре и вдруг слышишь совсем другое звучание, оно сперва кажется очень непривычным. Затем ты понимаешь, что одна гитара способна «перекрыть» по звучанию весь оркестр, и на первый план выходят совсем другие задачи – состязательность уступает место сотворчеству. Симфоническая «ткань» придает звучанию группы больший объем, добавляет «красок».