Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон - Тигран Мкртычев Страница 11

Картина «Трагедия Лукреции» принадлежит к довольно редкому в творчестве Сандро Боттичелли драматическому жанру. Ее сюжет восходит к эпизоду из древнеримской истории, наиболее подробно описанному Титом Ливием. Согласно преданию, сын царя Рима Секст Тарквиний был поражен целомудрием и красотой Лукреции — жены Колатина. Воспользовавшись отсутствием мужчин в доме, он надругался над женщиной. Лукреция послала за мужем, который участвовал в военных действиях за пределами Рима, и, когда тот вернулся, рассказала ему о своем бесчестье и заколола себя у него на глазах. Колатин и его друг Брут поклялись отомстить Тарквиниям. Они начали восстание, которое завершилось изгнанием царей из Рима. Установив республиканское правление в городе, Колатин и Брут стали первыми консулами республики. Имя римлянки Лукреции воспринималось не только как синоним женского целомудрия, но и как призыв к политическим переменам.

Боттичелли изобразил историю в нескольких последовательных эпизодах, происходящих вокруг римского форума.

Рафаэль Санти (1483–1520) Пьета Около 1503–1505. Дерево, масло. 23,5x28,8

Рафаэль — величайший художник эпохи Возрождения. Данная картина являлась частью оформления пределлы в монастыре Святого Антонио в Перудже. Перед зрителем — сцена Оплакивания Христа Девой Марией (с итальянского слово «Пьета» означает «жалость, милосердие»). Одной из основных иконографических характеристик этой сцены считается положение, при котором мать держит на коленях тело умершего сына. Однако Рафаэль отошел от канонического решения, введя дополнительных участников, соединив два эпизода Страстей Христовых — Снятие с Креста и Пьету.

На картине за плечи Спасителя поддерживает одна из сестер Богоматери — святая Анна, ступню умершего целует Мария Магдалина. По сторонам изображены двое мужчин. Скорее всего, это Иосиф Аримафейский, иудейский старшина и тайный сторонник христианства, и его слуга Никодим. Согласно Евангелию, Иосиф Аримафейский получил разрешение у Понтия Пилата забрать тело Иисуса. Вместе с Никодимом они сняли его с креста, запеленали и похоронили в скальном склепе, принадлежавшем Иосифу. Пустынная поверхность Голгофы, на которой было совершено распятие, с редкими деревцами на заднем плане переходит в голубоватую горную долину, символизирующую идею спасения.

Рафаэль Санти и мастерская (1483–1520) Портрет прелата Томмазо Ингхирами. Около 1516. Дерево, масло. 89,7x62,2

За свою короткую жизнь Рафаэль приобрел большое число почитателей и друзей. На данном портрете изображен друг мастера Томмазо Ингхирами, являвшийся прелатом (об этом свидетельствует его костюм — красные мантия и головной убор). Вместе с тем, несмотря на высокий сан, Томмазо был человеком общительным и вполне светским. Так, он носил прозвище Федра, которое получил за блистательное исполнение главной женской роли в одноименной трагедии Сенеки. Кроме того, из источников известно, что Ингхирами страдал косоглазием. Именно это заставило художника изобразить друга в столь необычном ракурсе — задумчиво смотрящим вверх, чтобы не акцентировать внимание зрителей на его дефекте. Присутствующие в картине мелочи раскрывают утонченную натуру Томмазо и его просвещенный характер — перстень на большом пальце, чернильный прибор, подставка под книгу и прочее. Данный портрет Ингхирами известен в двух вариантах, второй хранится в галерее Палатина во Флоренции.

Франческо Франсиа (1450-1517) Дева Мария с Младенцем и щеглом. Около 1510–1517. Дерево, масло. 58,2x48,3

Первоначально Франческо Франсиа был профессиональным ювелиром. В 1483 он возглавил гильдию золотых дел мастеров Болоньи и переизбирался на эту должность несколько раз. Считается, что первый живописный опыт Франсиа относится к 1486, а первая сохранившаяся документированная картина датируется 1494. В 1506 Франсиа стал придворным художником герцога Мантуи.

Данная работа относится ко времени пребывания ее автора в Мантуе. На картине изображены Дева Мария и Младенец на фоне пейзажа. Скорее всего, у творца не было конкретной модели, и он воспроизвел обобщенный образ молодой женщины. Перед ней расположена некая плоскость, на которой на красной подушечке сидит младенец. Взгляды матери и сына устремлены в разные стороны — они не пересекаются. Мадонна в задумчивости о будущем собственного ребенка; Иисус предвидит свою миссию, сложив пальцы в благословляющем жесте, Он поднял правую руку в крестном знамении, а левой держит щегла, символизирующего Страсти Христовы. Слева за спиной Марии — темная драпировка, справа художник поместил светлый пейзаж.

Третий этаж

Комната Веронезе. Андрес Цорн. Утренний туалет. Около 1888

Длинная галерея

Джулиано да Римини (активен 1307–1346) Дева Мария на троне со святыми 1307. Дерево, темпера, золото. 179x320

Джулиано да Римини — итальянский художник, о творчестве которого приходится судить по одному-единственному произведению. Это центральная часть алтаря из церкви Святого Джовани Деколлато в городке Урбино. Алтарь представлял собой двухярусную композицию. Известно, что аркада была очень популярным композиционным приемом в христианской иконографии и изображала не столько реальную архитектуру, сколько символизировала Небеса (Небесный Иерусалим). В верхней части алтаря имеются надпись, где упоминаются год (1307), имя мастера — Джулиано из Римини, а также указание, что алтарь создан в годы правления папы Климента V.

Церковь Святого Джованни Деколлато была построена в честь святой Клары (1194–1263), которая изображена в крайней левой арке в нижнем ряду. Также в нем помещены фигуры святых Екатерины, Агнессы и Лючии. В верхнем расположены Франциск Ассизский, Иоанн Богослов, Мария Магдалина. В центре алтаря на троне восседает Богоматерь с Младенцем Иисусом. По сторонам стоят верующие с молитвенно сложенными руками.

Паоло ди Доно (Паоло Учелло)(?) (1397–1475) Портрет молодой женщины. Начало 1460-х. Дерево, масло. 44,1x31,8

Первоначально считалось, что данный портрет был создан Доменико Венециано, но впоследствии его определили как работу Паоло ди Доно (Учелло). Биографию и творческий путь мастера подробно описал Джорджо Вазари. Учелло был известен не только как художник, но и как математик. Он одним из первых начал экспериментировать с изображением перспективы. Творец также прославился как большой любитель рисования птиц, за что и получил свое прозвище Учелло (Птичий).