Музей изящных искусств Бильбао - О. Киташова Страница 11

Франсиско Итуррино. Сад. Около 1913–1919

Дарио де Регойос (1857–1913) Купальщики в Рентерии 1900. Холст, масло. 76,5x57,5

Испанский мастер Дарио де Регойос обучался живописи в Академии Сан-Фернандо, а также в Брюсселе, где и сформировался его художественный стиль. Он участвовал в создании таких объединений, как «Общество двадцати» и «L'Essor». В зрелом периоде его творчество становится наиболее близко к импрессионизму и пуантилизму. В этих стилях мастер писал пейзажи провинций Бискайя и Гипускоа — баскских областей Испании, где жил в то время.

Картина «Купальщики в Рентерии» демонстрирует интерес де Регойоса к пуантилистической живописи. Несмотря на то что она не распадается на отдельные атомы точечных мазков кисти, как, например, у основоположника этого метода французского мастера Жоржа Сёра, определенные черты пуантилизма все же присутствуют. Это и предпочтение, которое художник отдает чистым цветам, и сопоставление на холсте дополнительных цветов — желто-оранжевые тела обнаженных купальщиков соседствуют с их сине-фиолетовыми тенями. Данные приемы направлены на создание оптического эффекта взаимодействия тонов, сходного с тем, который формируется в человеческом глазу под воздействием настоящей световоздушной среды. Именно ее пытались воспроизвести в своих работах пуантилисты.

Аурелиано де Беруэте-и-Морет (1845–1912) Река Исоль (Кемперле) 1901. Холст, масло. 50x38

Аурелиано де Беруэте-и-Морет бросил перспективную карьеру адвоката, чтобы полностью посвятить себя живописи, которой обучался в Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Молодой человек унаследовал живописную технику от Карлоса де Хаса и Мартина Рико — своих учителей. Безусловно, именно они повлияли на приверженность мастера к пейзажам, написанным с натуры в импрессионистической манере. Художник работает на открытом воздухе и не скрывает мазок кисти, однако колорит остается весьма сдержанным, в этом проявляется сильная связь Беруэте с классической традицией.

Он изобразил реку Исоль в небольшом французском городке Кемперле, уводя ее вглубь картины, подобно тому, как обыкновенно художники, стремящиеся создать эффект пространственности, пишут дорогу. Ее центральное расположение и точка зрения сверху будто бы помещают зрителя на мостик, где, вероятно, и находился Беруэте, когда работал над полотном. Очевидно, что мастера интересовали передача отражения в водной глади реки, находящихся по берегам зданий и солнечного света, а также сохранение живой фактуры воды, чего он добивается с помощью тонких волнистых мазков.

Адольфо Гуйард (1860–1916) Деревенская девочка с красной гвоздикой 1903. Холст, масло. 73x60

Художник баскского происхождения Адольфо Гуйард родился и обучался живописи в Бильбао, затем переехал в Барселону, а позже, в 1878, в Париж, где познакомился с искусством импрессионистов, оказавшим на него сильнейшее влияние. Прежде всего, это творчество Эдгара Дега, с которым Гуйард был знаком лично.

Вдохновившись идеей пленэра — живописи на открытом воздухе, — мастер по возвращении из Парижа поселился в Бакио, небольшом городе близ Бильбао, где начал писать в новой манере, привнося европейские импрессионистические новшества в склонную к консерватизму баскскую «почву».

Картина «Деревенская девочка с красной гвоздикой» — зрелое произведение живописца. Здесь можно заметить переосмысленное применение художественных приемов Дега, в частности способа формирования колорита. Неоднородность цветового поля, которую тот всегда создавал в своих пастелях, возникает и в данной работе у Гуйарда. Множество приглушенных оттенков одновременно скрывают и раскрывают друг друга, образуя в итоге неоднородную и сложную, но, тем не менее, единую тональность, в ней существует вся изображенная сцена. Единственный не вписывающийся в эту идеальную по своей цельности колористическую систему объект — ярко-красная гвоздика во рту у героини. Своеобразие, несхожесть с остальными элементами картины, а также неожиданная резкость подачи делают этот цветок деталью, внезапно рождающей провокационный, вызывающий образ, который заставляет пошатнуться первоначальное безмятежно-отстраненное впечатление.

Дарио де Регойос (1857–1913) Страстная пятница в Кастилье 1904. Холст, масло. 81x65,5

Картина «Страстная пятница» Дарио де Регойоса отличается сдержанным, по сравнению с другими его работами этого периода, колоритом, но сохраняет черты влияния пуантилизма, проявляющиеся в неоднородном, рваном мазке и соседстве дополнительных по отношению друг к другу сиреневых и охристых оттенков. На полотне изображен традиционный церковный ритуал, осуществляемый по католической традиции в Страстную пятницу, — богослужение крестного пути. Композиция строится таким образом, что уходящая вглубь по диагонали процессия верующих невольно противопоставляется рассекающему картину поперек паровозу, который на полном ходу переезжает через мост. Это также подчеркивается тем, что группа людей располагается в нижней части холста, а паровоз — вверху над ними. В итоге образуются две соперничающие, решенные в сходном колорите линии, которые, несмотря на отсутствие явной точки пересечения, скрещиваются в пространстве под прямым углом, что невольно наталкивает на размышления о сосуществовании и характере взаимодействия религиозной традиции и новшеств технической революции в современном мире.

Эрменхильдо Англада Камараса (1871–1959) Обнаженная под виноградной лозой. Около 1909–1910. Холст, масло. 140x85

Эрменхильдо Англада Камараса — художник каталонского происхождения, яркий представитель постимпрессионизма в Испании. Его творчество формировалось под воздействием модернистской живописи Анри де Тулуз-Лотрека, Эдгара Дега и мастеров Венского сецессиона, в частности Густава Климта. Высокая степень декоративности также свидетельствует об определенных влияниях восточного и арабского искусства. Яркие насыщенные цвета, формирующие выразительность полотен автора, предвещают приход фовизма.